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《布达佩斯大饭店》的灵感源于斯蒂芬·茨威格《昨日的世界》一书，这部影片是由美国导演韦斯·安德森执导该片，拉尔夫·费因斯、托尼·雷沃罗利等演员主演的电影。
该片通过作家的视角，以四层嵌套式回忆性叙述形式展开。难民出身的无·穆斯塔在酒店当礼宾员，被一位堪称完美旧绅士的酒店经理古斯塔夫先生看中并进行培训。“无·穆斯塔”跟着这位旧绅士经历了盗窃、谋杀、越狱等一系列事件，最终共同见证了“贵族欧洲”世界的崩塌。
电影于2014年上映，该片全球票房共计1亿7290万美元，也是导演安德森最高收入的长片。该片获第87届奥斯卡金像奖最佳服装设计、最佳艺术指导。
01故事梗概
一名女士走到作家雕塑面前，拿出钥匙并挂在了上面，随后拿出一本由该作家撰写的名为《布达佩斯大饭店》的书，影片由书后的作家肖像转入第二层叙事空间。
作者坐在录播室面前，他正在向全国观众分享自己的创作故事，随着故事的铺展，影片转换到第三层叙事空间。
作者由于出现了一些身体上的疾病而前往布达佩斯大饭店进行疗养。此时的布达佩斯大饭店正值淡季，门可罗雀，作者自然而然的跟门房熟络了。
某天“闯”入了一位新客人，他是饭店的老板，拥有巨额财产，可每年依旧会留一段时间住在饭店置出的逼仄空间。这极不相称的行为倒吸引了作家的注意，他也就成为了作家书里故事的主人翁。
此时，影片随着饭店老板无·穆斯塔（下文简称“无”）的回忆转入到第四层叙事空间，关于布达佩斯大饭店的故事就此展开。
古斯塔夫（下文简称“古””）与客人特斯夫人告别后，无作为一名新来的门童自是开始了被考验之旅，通过自身的优秀表现，一个月后就成为了正式门童。
一天，如往常般从报亭里取来报纸，特斯夫人去世的消息打破了此刻的宁静，古带着无前往鲁兹看望特斯夫人。
富丽堂皇的鲁兹宅邸里正在举行一次特斯夫人的遗产认定大会，参会的包括特斯夫人的直系，旁系亲属，谁都想分一杯羹。
特斯夫人的遗产在经过多次修改后，最终判定那副绝世名画归属于古。众人议论纷纷，尤其是特斯夫人的儿子迪米塔夫极度不满。
此时的古早已携着名画同无一起走了。正当二人想着带着名画一起离开这里时，古遭他人诬陷而逮捕入狱。
此时，唯一的目击证人就是特斯夫人的管家。死无对证，对迪米塔夫而言是最好的结果，于是他派杀手打听管家的线索。
正在承受牢狱之灾的古在阿嘉莎和无的帮助下，凭借自身的正直，逃出了监狱。古带着无在十字钥匙结社的帮助下率先一步找到了管家并得知了真相，待他们准备请管家一同前往做目击证人时，管家已经被杀害了。
他们正准备前往大饭店与阿嘉莎汇合。此时，拿着名画的阿嘉莎被迪米塔夫等人跟踪了，双方开始了一场激战。正在这危急关头，画作背后的秘密被发现了，古被证清白，一切财产归古。
战争打响之际，古带着无和阿嘉莎在前往鲁兹的火车上，同样的场景出现了，无因为没有签证被扣留了，在古的奋力抵抗下，无逃出来了，古死了，财产归了无。
02黑色幽默
黑色幽默产生于20世纪60年代，繁荣于70年代，那时的美国正处在动荡不安时期。
黑色幽默的内核即人们借文学艺术形式对社会现实进行嘲讽，可又无力改变时产生悲观绝望的观念合集。它是一种绝望的幽默,力图引出人们的笑声,作为人类对生活中明显的无意义和荒谬的一种反响。
“黑色”代表死亡，是可怕滑稽的现实
从特斯夫人的离世始，影片一改平缓的节奏，紧凑了起来。为了争夺特斯夫人的遗产，迪米塔夫阵营与古斯塔夫阵营围绕着唯一的证人展开始了一场较量。
在此期间，卡瓦斯作为特斯夫人遗产的认证律师，因为他坚持按法律办事，不愿屈从迪米塔夫的淫威，最终落得惨死的现场。
随后，作为一名局外人，管家的姐姐也遭到了暗杀，管家最终也没能逃离魔爪，在教堂被杀手残害而死。
古斯塔夫因无的临时身份，在与士兵的争斗中被杀害了。
一场瘟疫后，死了几百万人，阿嘉莎和他们的儿子终究没能躲过，也死了。
个体的消亡还仅是一方面，往大了说，这部是一部犹太人的流亡史；更宏观的角度就是欧洲传统文明的衰亡史。
“幽默”是有意志的个体对现实的嘲讽态度
影片的总体基调虽然是严肃且沉郁的，可人物所展现出来的那种坚守以及画面的构图、色彩又平铺了一层幽默，使得光怪陆离的现实看起来更加荒诞不经。
1，人物
古斯塔夫携着画和无在火车上畅想未来，无因画作倒卖后分得太少的份额而沮丧时，古斯塔夫戏称自己死后，这幅画，还有一把梳子和诗集都是无的。
古斯塔夫从狱中逃出来的第一件事就是责怪无没有给他带香水，浑身臭烘烘的，何以见人。
古斯塔夫被杀手逼到悬崖，临时之际，他在做的事情是诵读诗歌。
2，构图
构图美学是指将不同元素如人物、场景、道具、光影等巧妙地组合在一起，以达到特定的视觉效果和艺术表达。电影构图的好坏直接影响了影片的视觉效果和情感表达，因此在电影制作中非常重要。
影片用的最多的就是居中构图，不同主角场景的切换尤为明显，有助于限制演员的调度，有利于观众焦聚画面中心。
与此同时，又通过三角构图，常出现与无以古两人的交谈中；框架构图，窗户、门框、车厢玻璃…镜头的调转，场景的切换，消解了影片所呈现的严肃和刻板。
3，色彩
色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征，在主观上又是一种反应与行为。色彩在电影中的出现，不仅在电影中还原了自然界的丰富色彩，而且增强了电影画面的表现力和感染力。人们在欣赏电影时感受到色彩带给他们不同的心理感受。
影片中色彩使用非常大胆，有制服的紫色，蛋糕的肉粉色，绛红色，姜黄色…
肉粉色的象征了女孩阿嘉莎的胆识与勇敢，也就有了她冒着生命危险将越狱的工具包裹在面包中送到了古斯塔夫的手里，正是在这些工具的帮助下才逃了出来。
黑色则代表了沉重中不乏一丝神秘，在特斯夫人死后的遗产判定大会上，参会人员的衣服都是黑色，整个场景的光影也非常暗淡，压抑的氛围中隐藏着大家赤裸裸的欲望。
整部影片的画面遵循着高亮度、高饱和，整体偏暖色调，进一步加深了荒诞的意味。
幽默加上黑色，悲剧的内核以喜剧的基调套上荒诞的外衣呈现了出来。
03悲剧or喜剧？
查理·卓别林说：“人生近看是悲剧，远看是喜剧。”
悲剧的风格是严肃悲伤的，结局悲惨风格轻松欢快，结局圆满，是喜剧。悲喜剧从结局来看确实有一个明显的区分，可从电影的艺术表现形式来看，呈现一种扯不断理还乱状态。
悲剧？
从细微的具体情节来看，因为遗产的争夺，好些无辜的人为此失去了性命，古斯塔夫也去世了，因一场瘟疫，阿嘉莎和他们的儿子也相继离世。
从宏大的背景来看，影片的灵感来自茨威格《昨日的世界》，这是一部为欧洲文明的衰亡史。作为见证者，面对历史的洪流，他无比的绝望，更加无能为力。
怎么不是悲剧呢？
喜剧？
影片不论是布景，构图，还是色彩的运用，无不给人一种荒诞不经的感觉，这是对严肃的消解，整个观影过程无疑是愉悦而顺畅的。
“在野蛮的屠宰场上，还是有文明的微光存在，那就是人性。”
古斯塔夫被陷害时，本可以免受牢狱之灾，可他为了履行作为门房的职业素养绝不供出这位女房客，最终入了狱。
无两次都因为没有临时身份证被扣留了，古斯塔夫丝毫没有犹豫，一次又一次的帮助无，即便最终豁出了性命。
此外，在古斯塔夫死后，身前的一切遗产包括欧洲上流阶层的优雅都无继承了去，无又将整个故事告知作者，由作者通过书写传递给每一位观众。
这种传承的美好是何等的优雅，虽然美丽的优雅在暴力与现实世界面前如此地脆弱，可文学让它以微弱的方式在大家心中广泛共存。
人性的闪光以及优雅通过文学呈现在了大家面前，怎不算喜。
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