对话梁祝——纪念小提琴协奏曲《梁祝》首演60周年音乐会

对话梁祝——纪念小提琴协奏曲《梁祝》首演60周年音乐会

新年的第一场星期广播音乐会，正逢小提琴协奏曲《梁祝》首演六十周年纪念，这次星广会特别邀请了《梁祝》首演者俞丽拿老师的高徒，著名的小提琴演奏家王之炅，费城管弦乐团的首位华人助理指挥廖国敏以及上海爱乐乐团的演奏家们，联合献演了一台，以“对话梁祝”为主题的音乐会。

《梁祝》不仅是中国文化中家喻户晓的经典爱情故事，这部小提琴协奏曲也是中国交响乐民族化的重要里程碑。而且在世界古典音乐界一直是代表中国旋律的经典曲目。今天音乐会曲目用了旅美作曲家刘敦南先生为芭蕾舞剧《梁祝》创作的管弦乐组曲，青年作曲家沈叶为王之炅度身定作的《缄默诗篇》与《梁祝》对话，三首曲子都悦耳动听，耐人寻味。

刘敦南先生为芭蕾舞剧《梁祝》的音乐完全摆脱了原来小提琴协奏曲和越剧曲调的影子，根据芭蕾舞剧的故事脉络，情节，设计音乐情绪。运用他“有调性的十二音聚集”创作体系，呈现出独特的音乐语言。今天演奏的第二组曲选段共有四个场景：祝父与三个媒婆，逼婚， 圆舞曲——幻影，  重逢与死别。我们可以在音乐中听到鲜明的人物形象，以及激烈的戏剧冲突。虽然音乐用了比较现代的写作手法，但曲调还是非常优美。

沈叶的《缄默诗篇》是他对小提琴协奏曲《梁祝》的致意。这部经典之作曾经是他学生时代的范本。作为一名年轻的作曲家，既要有对传统的继承和发扬，又要突破自我勇于创新，在这个过程中必定有过痛苦，纠结，努力和奋斗。只有超越自己的心理极限，才会看到更广阔的天空。他把这部作品献给了好朋友王之炅，想必也是他们这个年代的音乐家共同经历过的心路历程。相信每一位能够成功站在舞台上的音乐家，需要的不仅仅是梦想，还有对音乐的执着和信仰。

王之炅演绎的第一小提琴协奏曲《缄默诗篇》很好地诠释了沈叶想表达的主题。作为年轻音乐家中的佼佼者，她一直备受瞩目。但荣誉越多也意味着压力越大。每一位职业演奏家都是希望自己表现完美，这就需要辛苦的付出，以及强大的内心。因为在台上所有的细节都会被放大，要想征服每一位听众挑剔的耳朵，几乎是不可能的。这种纠结，压抑，在第一乐章中可以明显地感受得到。也许音乐是最好的救赎，作曲家的第二乐章还是积极向上，充满理想主义的。小提琴华彩部分包含深情，让人叹服。

最后王之炅演奏了小提琴协奏曲《梁祝》，这首曲子曾经听她拉过好几次，今天的感觉最为特别。除了无可挑剔的醇美音色，更让人印象深刻的是她的安静状态。即便到了华彩乐章，也能感觉到她表达的内敛。跟以往几次听到的演奏不同，王之炅的音乐风格来越成熟，乐曲表达的音乐性更加丰富。音符不再是炫技的跳跃，还成了哲思的律动。

今天的这场音乐会，不仅是对《梁祝》的纪念，也让我们看到了中国古典乐界老，中，青三代音乐人的努力。要让更多人欣赏古典音乐，需要音乐家的辛苦付出和更多尝试。能够听到这么多好的作品，是爱乐人的福分，感恩！

对话梁祝——纪念小提琴协奏曲《梁祝》首演60周年音乐会