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周末电影 |《攻壳》中的灵魂:机器人永远不会变成人,人终将与机器

周末电影 |《攻壳》中的灵魂:机器人永远不会变成人,人终将与机器

作者: AI研究所 | 来源:发表于2017-03-26 14:10 被阅读41次

    虚拟体也好,梦也罢,存在本身的信息,既虚幻又现实。无论如何,人一生所能接触的事物,对这世界而言,只是沧海一粟罢了。

    by 《攻壳机动队》

    (温馨提示:全文共2503字,阅读时长4分钟~)

    寡姐版的《攻壳机动队》要上映了!

    所长难掩激动之心并连夜将《攻壳》系列翻出重温。

    少佐,好久不见!

    熟悉《攻壳》的人都知道,《攻壳》系列目前包括两部电影版和两部TV版,几乎都是难以逾越的杰作。《Ghost in the shell》是最早的一部,也是迄今为止评价最高的,最令人疯狂的。fans们对这部片子的追捧到了"如果我认为你不够格,我就不会给你"看的地步。

    所以,如何用一句话证明,你看过《攻壳》???后台留言!

    你真的了解《攻壳》吗?

    《Ghost In the Shell》,几乎一直被认为是无法逾越的日本动画巅峰之作。有三大监督之称的押井守(另外两位是宫崎骏和大友克洋),在1995年的这部作品,让习惯于消遣型或者娱乐性动漫的人们无所适从。而2004年《Innocence》更是将押井守的思想发挥到了极致,进入了嘎纳竞赛单元,创动画片之先河!

    从故事上,两部电影《GIS》和《Innocence》是故事连续的。相对于2004年的《Innocence》,《GIS》更易懂,也就是说更好看。同样是探讨着一个主题:灵魂与肉体的关系,《GIS》基本上属于提出问题,但是没有明确解释与探讨,而《Innocence》使用大段的独白与对白和数不尽的典故引用来表明探索的过程。《Innocence》让人极难跟上它的思维逻辑,《GIS》则基本处于那个临界点上,还算可以理解。

    《Innocence》中所体现的哲学色彩和深刻底蕴让人几乎觉得那是挖不尽的。和很多文艺片导演一样,押井守在影片中所努力的是用自己的表现手法来表现他自己的思想,基本上不想顾及观众的感受了。虽然《Innocence》有着几乎是最先进的令人赞叹不已的CG技术,但是这个外壳丝毫不能掩盖内核发出的光芒……

    而《GIS》之所以经典得无法超越,不仅是因为它的思想,而且因为它的表现力。为了更清楚地说明,《Innocence》的表现力很多都给了台词,而《GIS》用画面和简洁的语言,使你能够从各个方面去看清楚,去喜欢它。

    你可以作为一部纯粹的警匪片,或者 SF,或者是文艺片。《GIS》给了一条似隐似现的线索,让善于思考的人能够基本跟上,让你享受到思考的乐趣而不是纯粹的感观乐趣。这是《GIS》不朽的地方。

    而《Innocence》与《GIS》一个最大的共同之处在于,同样采用了极力铺垫与一朝迸发的方法,将你的情感调动起来——不知道有谁在第一次看到素子姐姐独立抵抗机械战车或者巴特对素子骑士般的保护时,眼里不会含着感动的泪水。这不是煽情的片子,但是是从深处可以触发你的感情的。这也许算作押井守的妥协,但是也是押井守的特点以及我们为什么喜欢他的作品。

    真人版《攻壳》主要素材提取自以上两部剧场版,如果你期待在4月7号全程无尿点的get到影片所有的精彩,那么,先看看动漫版吧。

    赛博朋克的末世色彩

    什么是赛博朋克(Cyberpunk)?

    科幻评论杂志《新星快递》的编辑兼作者Lawrence Person这样描述说:

    一个典型的“Cyberpunk”角色是处于社会底层的边缘人,他们往往被一个电脑科技和信息流通极为发达的反乌托邦性质的社会所遗忘,整日只关注新鲜科技,他们乐意进行身体改造方便侵入庞大的虚拟网络世界。

    Cyberpunk故事的戏剧冲突,通常来源于黑客,人工智能和渗透入社会每个角落的联合跨国集团。社会科技先进,但也没有达到跨越星系的水平,世界带有后工业时代的敌乌托邦特征。

    押井守是以这样一个前提引导观众思考的——当人类的机体能完全转化为机械(赛博格化),那么决定人是人的,究竟是什么东西。所以剧场版有很多语焉不详的台词,言有尽而意无穷的镜头,以及如同参禅一般节奏平滑的故事。并不是很容易读懂,这也是为什么能吸引人一遍一遍地观看和思考。

    而神山健治的攻壳TV版的特点应该是“社会观察”。由于TV版的篇幅很长,因此可以详细的论述理论、埋设伏笔、完善形象,而且可以展现更宏大的舞台,讲述时间跨度更长的故事,最重要的是,选择一个观察整个社会的视角。TV版的独特之处,在于其选择表现的矛盾。让我们回忆一下那些传统的、经典的赛博朋克作品。无论威廉·吉布森、罗杰·泽拉兹尼还是尼尔·斯蒂芬森,他们都选择描绘一个已经成型了的、赛博朋克式的未来世界,在个世界是“高科技低生活”的,他们直接描绘其中的人们的故事——但很少有故事会选择讲述整个社会在走向这个赛博朋克世界的过程中,社会发生的矛盾,而《攻壳机动队》的TV版其独到和精彩之处,正在于它敢于描绘这个过程。一个正在“赛博朋克化”的社会中,人们心中诞生了怎样的迷惘、怎样的绝望,又给社会和政治怎样的变革,这是TV版所展示的东西。

    押井守在思索“赛博格化之后,人将变成什么”,而神山健治的作品思索的则是“赛博格化进行的过程中,这些蜕变的人组成的社会将是什么样子?(人们如何工作,如何生活?政治体质如何运行,国家外交又变成了什么样子?)”——这就具有了社会实验的性质。TV版将剧场版中95版未能完全展开、《无罪》完全淡化的政治元素和社会元素完全展开,因此我们看到了模因感染,看到了政权更迭,看到了新的技术蕴含着的新的危机,现在看看攻壳TV版,会惊异于其恐怖的前瞻性,这样的格局和视点,在整个日本科幻作品中都是十分少见的。

    攻壳机动队的剧场版和TV版所展示的东西是一体两面、互为表里的,你很少能见到一个作品有不同的版本,彼此迥然不同又能相互补充。这就是为什么在所有的科幻题材动漫作品中,《攻壳机动队》能如此鹤立鸡群。95版的最后,素子/傀儡师遥望远方自语“应该去哪儿呢,网络无限宽广。”,TV版则有笑面男的自问“Or should I?”;95版中思考战车在废弃的博物馆中向素子射击,沿着生命之树一路开火,停在了“人类”这条拉丁文的下面,TV版中塔奇克马高升欢歌着与世界告别,替它跨出了迈过人类界限的一步;在《无罪》和《SSS》中,素子以不同的形式离开,又以完全不同的形式归来,但是之间又有着说不清道不明的相似之处。攻壳机动队的TV版和剧场版,这对师徒,相互为彼此说完了对方没能在自己作品中详述的思想。


    看《攻壳》都会遇到看不懂的情况,所长推荐几本书便于理解这部片子:

    《神经漫游者》 《机器人会梦见电子羊吗》 《1984》 《美丽新世界》《麦田上的守望者》

    感兴趣的话可以读读马克思,比如 1844年经济学哲学手稿, 德意志意识形态(这两个都不长,一周就应该能看完),以及资本论的前言。

    最后,预祝观影愉快!

    所长说:

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