*本文所说漫画不是指美式英雄漫画，也不是幽默讽刺类的漫画，特指日本漫画。
当我们谈论漫画时我们想到什么？小人书、幼稚、亦或是童年？试想下一个成年人如果手中捧着本漫画，另一人拿本“字书”在读，总是读漫画的那人给人觉着不成熟。这是漫画给人的一般印象决定的，尽管捧着漫画的看着手冢治虫的《火鸟》，一旁读书的沉浸于《霸道总裁爱上我》津津有味。
大概小时候读书认字时就形成了这种思维，你要是上了高年级还拿着图画书看老师是会批评你的，但绘本并不是低龄专属（感谢几米），漫画也不是。简字版的《蜡笔小新》开头就建议本书不适合小孩阅读，尽管画风很卡通主人公也是小孩易遭误解，但《蜡笔小新》是青年漫画，与《樱桃小丸子》是不同的类型，不能堂而皇之的排在书架的儿童读物上。
阅读漫画之前首先要破除这种偏见，漫画作为文化产品，与电影小说一样，经过这么多年的发展，已是风格迥异，种类繁复，作为一种文字与图画相结合的文化形式，是有其艺术价值的。
《理解漫画》的作者麦克劳德把漫画定义为“连续的艺术”，如果把连续性做的极端点，充分点，就会形成下面的效果。
（村田雄介、ONE 《一拳超人》）
（村田雄介、ONE 《一拳超人》）
以上两幅是热心网友做的GIF，可以看出日式漫画对电影是有借鉴的。（镜头的摆放与长镜头）我们可以对比下导演的分镜手稿。
（徐克的手稿）
或者说，漫画是在用静态来描绘动态。当我们阅读一组有连续镜头的漫画时，感受到的不是一幅幅孤立的图画，而是连续的片段，画与画是孤立的，而之间的连续是有读者参与的，读者运用想象，或者从心理学来讲，用知觉的连续性和完整闭合性，在格子与格子之间，找到了过程。
除此之外，电影中的蒙太奇手法也常被运用到了漫画中，松本大洋就很喜欢通过一些魔幻现实主义的表现手法，交错时空，表达剧情。
（松本大洋《乒乓》）
（松本大洋《乒乓》）
（松本大洋《乒乓》）
（松本大洋《乒乓》）
球与球拍的摩擦声还在回响，画面却切到了过去的回忆，阴影中的球幻化为鸟，与赛场上弹飞的球融为一体……也是因为原作镜头感十足，汤浅政明指导的动画版才能如鱼得水，好评如潮。
但漫画不等于电影分镜稿，分镜的大小被屏幕局限，而漫画不同，漫画对格子的支配使其表现方式更加的灵活多样。以安达充的名作《TOUCH》为例：
（安达充 TOUCH）
第一张采用的是大图，整面、广角。时值主角打败劲敌，出线甲子园，达成了青梅竹马的夙愿，又完成了弟弟遗愿。一人回家的路上伫立于街，抬头仰望，空中流星划过。是天国中弟弟回应？
（安达充 TOUCH）
视线左移（日本书从右至左读），是竖长格子的星空，然后是正方的场景，格子再压缩，是门牌的特写，表明地点转移到了男主家门口。至此为止，其实都是第三视角的观察。之后格子仍旧压缩，男主和男主脚下的特写。随着格子的缩小，视野也随之集中起来。
（安达充 TOUCH）
翻到下一页，才知道原来刚才的视角是从女主角出发的。女主侧靠着墙，俏皮地看着男主。接着是上下而分的两人特写。男主在灯光中露出略显惊讶的表情。之后是左右而分的格子，其实从路灯灯光看男主也没走多近，但就是因为格子位置的安排，两者似乎从错开变为了平视。
（安达充 TOUCH）
接着是两人的远景，女主转了身子，男主缓步走来。之后是两人的面部特写，纯黑的背景，紧贴的格子，似乎两人伸手可触。接着是戏剧性的第四格，构图与第一格几乎一致，只是男主曲着膝盖，摇摇欲坠。接下来的两个格子并没有采用矩形，而是相互交错的梯形，一方面斜线比竖直的线更加突出事件的突然，另外交错的格子也表现出了女主的急切，对话框也突出格子的范围，覆盖了对方的格子。至此此页结束，悬念又留到了下一页。
当然阅读时不会考虑这么多，但是格子运用的好，能不知不觉影响人的阅读感受。格子的有无，大小，形状，都是漫画特有的表达方式，只是这种方式并不算显露。不相信的话，可以回头亲自分析下上文提到的漫画《乒乓》，看看他是怎么妙用格子的。
就到这里吧，虽然还想提提漫画中的线条和符号，不过素材不好找（何况没版权） 。以后有机会再聊。
最后介绍下看漫画的软件。手机布卡漫画，iPad漫画控都不错（漫画控要注册），电脑上强烈推荐MangaMeeya。
漫画图片皆下自动漫之家
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黑白漫画文化 （MBOOK，有微信号）
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