论琵琶作品中的秦腔音乐风格 杨馥蔓  综述

  秦腔由唱腔和器乐两部分构成分为“文场”与“武场”。“文场”主要为演员唱腔伴奏，“武场”主要通过打击乐来烘托动作变化和塑造人物的性。最早琵琶是以其丰富的演奏技巧运用于秦腔音乐伴奏2０世纪８０年代起，民族器乐创作蓬勃发展，地方戏曲、民间音乐素材成为艺术家们主要的创作源泉戏曲中的唱腔艺术，器乐伴奏中的节奏、曲牌都是中国民族器乐独奏曲的创作来源。 第一首秦腔音乐风格探索的琵琶作品是阎惠昌《思乡曲》（1980）。另一首极具代表性的作品是西安音乐学院教育家琵琶演奏家任鸿翔《渭水情》（1984）；琶演奏家曲文军是秦腔音乐风格琵琶作品创作的又一代表性人年创作的琵琶曲《秦川抒怀》（1981）是他对此类音乐风格探索的第一部作品。其后又创作了《萧索秋兮》（1992年创作）、《秦赋》（１９９２年创作）、协奏曲《高原魂》（1994年创作）等一系列秦腔腔乐风格的琵琶作品。还有很多作曲家创作的琵琶曲都对秦腔音乐风格进行了的探索与运用。 赵季平先生创作的琵琶协奏曲《祝福》，以秦腔牌子曲《祭灵 》为素材，加入秦腔音乐特有的“苦音”，将祥林嫂悲惨的一生表现的淋漓精致是当代琵琶协奏曲的代表作之一任鸿翔、梁欣创作的《柳丝》，韩兰魁的琵琶协奏曲《祁连狂想》，陈怡的《点》等，都运用秦腔元素。 一． 曲牌的运用 秦腔音乐风格的琵琶作品中，大都借鉴运用了秦腔的各种曲牌，将秦腔曲牌改编运用在琵琶曲主旋律的创作中，能充分地体现秦腔音韵的特色。 二．秦腔音韵的表达 在秦腔音乐风格的琵琶作品演奏创作中将秦腔唱腔旋律器乐化，就是将声腔中的韵律转化为可操作的具体的表现性演奏技法，需要通过琵琶繁杂的演奏技巧、特别是左手的一系列演奏手法来诠释秦腔艺术中的声腔韵味。例如：滑音，甩音，重压与揉弦。 三．秦腔在琵琶中的运用，促进了民族音乐的融合，促进了戏曲音乐与民族器乐的发展。