在我们大家动手画画之前，还是必须要了解一些专业知识的，当然，相信大部分朋友肯定已经看过不少这方面的文章了，所以就请把它看成是知识点再复习复习。
一、透视
这个词大家应该都很眼熟吧，透视一词源于拉丁文“perspclre”（看透），指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术，其实透视简单来讲就是要记住近大远小、近宽远窄、和近实远虚这三个要点。
造型的准确很大程度上是透视的准确。它的基本概念和常用名词很多，作为初学者的我们只需知道视平线与消失点就足矣.
视平线：将心点延长的水平线，随眼睛的高低而变化。消失点：物体由近及远产生透视变化，集中消失于一点,接下来就讲讲三种主要透视的画法.
1.平行透视
也称一点透视，通俗的说就是立方体放在一个水平面上,前方正面的四边形分别与画纸四边平行时,上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致,消失成为一点.
达芬奇的作品《最后的晚餐》就运用了一点透视的手法,你会发现,天花板的透视线与桌边平行线全部汇聚于耶稣的头部,这一点我们把他称为消失点,正是这一消失点使画面产生强烈的立体感,给人一种身临其境的感觉.
2.成角透视
又称二点透视，比方说把立方体画到画面上它的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，纵深平行的直线产生了两个消失点.
荷兰画家杨斯丁的《生活》就采用了成角透视,这种方法的运用可以使画面更加的生动,活泼,有助于表达复杂的场景和丰富多彩的人物活动.
3.散点透视
三点透视也属于散点透视,一般用于超高层建筑、俯瞰图或仰视图等,第三个消失点必须和画面保持垂直的主视线,必须使其和视角的二等分线保持一致.
北宋张择端的清明上河图的伟大之处在于,画家以散点透视的手法把绵延几十里的景象展现于五米多长的画幅里，这在西方绘画中是无法实现的.
二 、投影
就是光照下投射在平面的影子,术语称其为“投影”,这也是一个离不开光的绘画部分,同时也是绘画的基本构造,也表现物体的体积空间感,投影和物体之间是相互影响的,形状不同，影子也就不一样.
三、构图
不管做什么都要有章法、有布局,绘画中章法和布局也就是所谓的构图,常见的构图形式有以下几种
S形和C形构图是特殊曲线形式。景物呈S或C形式向远处迂回延伸，画面很有韵律感，常见于描绘河水、小路等。
三角形构图特有的稳定感和中空带来的轻快感互相作用，使得画面不再显得古板、而只是稳定。
水平线构图一般用于表现大自然的广阔与平静，比如山川、平原和海岸，也常见于风景摄影作品中.
除以上构图的方法外还有很多种，都是根据具体的创作情景来选取的，比如"圆”形构图、垂直构图、倒三角形构图等等。
四、三大面
黑，白，灰三大面是物体的一个基本构造,不管是什么物体，只要是立体的存在,就一定有三大面：受光面（亮面）背光面（暗面）、侧光面（灰面）.
五、五大调
绘画不能缺少光的存在,在光照的映射下产生明暗,而物体本身又都是由不同的面组成,这就有了亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影,也就是明暗五大调,它与“三大面”融合在一起,用以表现物体的立体感和空间感.
六、虚实
简单的定义就是模糊和清晰,画面视觉中心实，其他地方为虚,空间中近处为实远处为虚,
俄国画家华西里耶夫以抒情的手法，描绘了山间的土路、缓行的牛车、山坡上的松树等。运用虚实手法，把画面推向遥远，展示了克里米亚绮丽的风光。
七、高光
高光是指光源照射到物体,然后反射到眼睛时物体上最亮的那个点,在绘画中高光不是光线,而是物体上最亮的部分.
维米尔在物体的高光处使用细小的黄、白、蓝点，既使它们自然地融入物体的固有色之中，与画面黄与蓝的主体色调相呼应,又能生动地描绘光线在物体表面发射出的灵动光辉。
八、色调
色调是指各物体之间所形成的整体色彩倾向。不同色调的作品表达的意境不同，给人的视觉感受和产生的情感色彩也不同。常见的色调分类有以下几种.
单色调是指只用一种颜色来处理整个画面，画面中色彩的变化以主要在于色彩明度和纯度的不同。运用单色调要注意把握画面的层次感，通过一种色彩的不同深浅来表达出层次的丰富性.
《向日葵》
《开花的杏树》
调和调指的是相邻的颜色之间形成的配合关系。使用这种色调容易造成画面的单调，因此，必须利用中间色调和对比色来弥补这个缺点,上面两幅都是调和调作品,不过一个用了暖色调,一个用的是冷色调.
对比调就是指颜色的冷暖、深浅完全不同的颜色放在一起形成的色调，由于几种颜色之间的关联性较弱，容易产生不协调的后果，而莫奈的干草垛的逆光色彩处理，巧妙的运用冷暖间杂的色彩对比，很好的避免了这个问题.
希望大家都能有所收获，谢谢。
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