这里介绍越后妻有艺术祭相当出名三栋建筑，将残破的普通农民住宅改造作为艺术祭的作品。
第一栋建筑是这三栋中唯一在外观做了点小处理的，名为“五百笔”，中国艺术家邬建安主创，2018年的新作，当年的艺术祭有专页推广。
木构三层建筑，很喜欢入口右侧的白框处理，从斑驳的木板墙中跳跃出来，前面是个原装的小水池，建筑外观其他部位没有什么改动。
建筑内部以艺术家的作品包裹，白纸上各种色彩水墨笔触，墙体隔断横梁，甚至有些窗户，都覆盖着放肆不羁的笔触，屋顶和榻榻米地板保持原状，压住疯狂的线条，空间效果强烈。
艺术祭手册中放了一幅原设计构想图，作法是室内木边框刷成红色，现场看过之后比较一下，保留住宅木构件原有色彩是更好的作法。
第二栋建筑是脱皮寮，越后妻有艺术祭非常轰动的作品，2006年完成的，2018年参观时已经完成12年了，维护的非常好，去参观的人非常多。
脱皮寮地点很偏远，真的是山沟沟里山包包上的一栋老房子，站在屋外眺望山野，很像福建山区，思乡了一把。
脱皮寮英文名称叫做“Shedding House”，是日本艺术家鞍掛纯一主创，日本大学艺术学系学生花了两年半的时间雕刻完成的，想象一下学生们前赴后继在那里雕刻的样子，也是很欢乐。
这栋建筑从外观上看，完全看不出有什么变化，保持了原样，进去之后是猛烈的视觉冲击，真的是很魔幻的空间，密集恐惧症患者建议不要看。
这是以一种日本传统的雕刻技法来处理木构建筑的表皮，不是随便乱刻的，仔细看看都有韵律。农宅因为烧炭取火，建筑内部都熏黑了，雕刻暴露出木头的原色，刻纹醒目，雕刻出现在建筑内部所有的木构件，包括顶部的结构，内部家具等等。
有趣的是，脱皮寮不只是要大家欣赏传统雕刻技法，因为特殊的肌理处理，让人看到民家建筑的构造，不规则的原木，木结构的连接方式，雕刻带出民家建筑之美，这点非常喜欢。
相对于前两栋建筑震撼的视觉效果，第三栋是诗意的美，也是三栋建筑中最为残破的一栋。主创艺术家是小泽さよ子，完成于2006年，也是历经12年的作品。这个作品能保存这么好，真的很不容易。
建筑外观没有什么改动，内部破损部分做了修补，修补的材料与原有的区分开来，一些破破坏坏的地方也都保留下来，让人看到民宅所经历过的岁月痕迹，很喜欢。
艺术家主要的处理在障子上，日本传统建筑的活动隔断，室内没有任何展物与遮挡，半透明的薄膜上若有若无漂浮的图样，作品的英文名称叫做“we can recall it clearly”，艺术体会看个人领悟。
现场印象非常深刻的是，灵活的隔断，全封闭或是推拉，产生不同的空间效果，加上夏季屋外郁郁葱葱的景象，很有点梦幻的感觉。
另一个喜欢的处理手法是，修复后的楼梯并没有为安全考量刻意装上栏杆，而是以草绳绑上鹅卵石提醒参观者。这个处理看似小事，却让人想起中国一些名胜古迹，为了公共安全，动不动就安上不锈钢栏杆。参观时也看到小朋友爬上爬下，似乎并没有因为无防护栏杆而出什么幺蛾子。
建筑保护与再利用时，该做什么和不该做什么，需要动点脑筋花点心思，即使是普通民宅，有了巧思之后，低成本也能达到高效能，无需什么专题展览，建筑本身也能成为很好的展览。
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