家在北方，梅树甚少。早年读林和靖“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，忍不住浮想联翩，想那茫茫大雪之中的一树寒梅，是怎样的冰肌玉骨、玲珑剔透？雪中寻梅，醉折残枝，又是怎样的一番诗情画意呢？这样想着，那一缕透着清寒的冷香，就无数次悄悄飘入我的梦中，令我陶然欣然，醒后却分外惆怅。
闲来无事，也爱听古乐。古琴曲中有一首《梅花三弄》，古朴悠远，韵致清雅，深得我心。据说这首曲子曾由东晋名士桓伊用笛子演奏给书法家王徽之听，高妙绝伦，为世人称颂。我虽无缘聆听，却也从古琴冰清玉洁的韵律中领略到寒梅在素雪之中摇曳的风致。此曲名为“三弄”，实则为三个相互关联的篇章，分别描述了梅花由含苞待放到凌寒盛开，及至稀疏凋零的过程。梅开三度，各有其美：一度渐次展瓣，欲开还羞；二度繁花怒放，满树芬芳；三度慢慢凋落，绿芽萌出，象征着冬去春来，希望不灭。而在一天之内，赏梅又分早、中、晚三个时段。早上的梅花含露带雪，晶莹洁白；中午的梅花光华灿烂，芳香阵阵；而月光下的梅花，疏影交横，幽香不尽，自有一份朦胧飘逸的美。
明末清初画家陈洪绶少负才情，不到二十岁画名就享誉大江南北。在明代灭亡的前夕，他赴京入国子监，亲眼目睹时世的黑暗。他的老师黄道周在平台痛陈朝廷奸佞当道，崇祯大怒，将其下刑部大狱，满朝文武噤若寒蝉，唯远在漳浦的涂仲吉一人为其鸣冤。陈洪绶无能为力，愤而离开京城，舟行天津杨柳青时，作《痛饮读骚图》以释怀。图中一人于案前读《离骚》，神情忧愤，右手边有一花盆，中置白梅翠竹；其人右手握酒杯，似要将杯子捏碎，左手用力压向几案，心中的不平之意尽显纸面。白梅清冷高洁，翠竹宁折不弯，而《离骚》，则有“愤懑沉郁”的意思，画中所指不言而喻。梅、兰、菊、竹被誉为花中四君子，梅的清，正是对尘世污浊的无声对抗，也是中国文人千百年来孜孜以求的明净坚贞、自在高迥的人生境界。
梅花也是相思的信物。三国儒将陆凯有诗云：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”他在戎马倥偬之中登上梅岭，立马于梅花丛中，回首北望，想起了自己远在陕西陇县的好友范晔，又正好碰到有驿使要北去，便轻轻折取一支清幽的梅花，附诗一首，托驿使带给自己的友人。我想，当范晔收到这封来自烽火连天的南疆的信时，那梅花的清芬一定会让他潸然泪下，陷入对朋友的思念之中无法自拔，或许他在梦中还会看到，朋友正站在梅树下，向他微笑致意……“忆梅下西洲，折梅寄江北。”昔日梅树下游乐的情景历历在目，那些甜蜜而美好的记忆并未随着时间的流逝而消散，当梅花又一次开满枝头，忍不住想要折一枝，让它带去对远在江北的心上人的深深思念。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。梅的香，绵长悠远，正如跨越千山万水经久不息的相思之情。
“开时似雪，谢时似雪，花中奇绝。香非在蕊，香非在萼，骨中香彻。”宋人晁补之如此赞颂梅花。梅花的香，是来自于本心，与生俱来的，即使在雪欺霜压、朔风摧残之下，零落成泥碾作尘，那份孤清的香气依然还在，梅的风骨由此可见。唐人爱牡丹，宋人却爱梅，这样的审美情趣的迥异与时代变迁息息相关。大唐盛世，雍容华贵，牡丹天姿国色，尽显大国之风；而宋代重文轻武的治国方略，使国家长期积贫积弱，中原夷狄相盛衰，与外族部落之间相扶相杀，此消彼长，战乱频仍，尤其是靖康之耻以后，整个大宋王朝风雨飘摇，随时有大厦倾覆的危险。士人们在这样的危亡时刻，要么投身从戎，血洒疆场，要么隐逸山林，向蒙古统治者表示无声的反抗。他们就如挺立在风雪之中的梅花，一身傲骨，满腔清气，九死而不改其志，其坚韧之心令人钦佩。宋人赏梅至南宋始盛，正是此因。78岁的陆放翁，贫病交加之时僵卧孤村，梦中依然是战旗招展、铁马冰河的情景。闲居故乡山阴，他恨自己年迈无力，不能报效国家，赋诗道：“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”千千万万的陆放翁，化身千千万万棵梅树，他们长在破碎的山河之上，长在朗朗乾坤之间，长在中国厚重悠长的历史画卷之中，成为中国文化中熠熠生辉的一笔，熔铸成中华民族之精气神。
走笔至此，惆怅之情不觉一扫而空。虽无缘一睹梅花真容，梅花的精神气度却已了然于胸。赏梅，不止是观梅影，嗅梅香，更为要紧的是品其韵，悟其格，在寒彻骨的天地间，赢得一生扑鼻香。
简书大学堂无戒90天挑战训练营第八篇
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