我发现很多事情都是相通的，有个词叫触类旁通，可以很好的解释这一现象。
我自己写文章，也喜欢看别人的文章。
写文章是作为作者的我的主观视角，而看文章是作为读者的我的客观视角。
一个主观，一个客观，哪个视角更好呢？
其实我觉得没有好坏之分，只是角度不同，看到的东西不同。
就像我们上学时画的杨桃，不同的角度，你看到杨桃的部分是不一样的，所以每个同学画出的杨桃都不尽相同。
杨桃还是那个杨桃，但是同学们画的却各不相同，难道同学们错了吗？
不必先下结论，你站在他的角度去看一看，就会明白他为什么把杨桃画成那个样子了。
就像一个6，一个9，两个人争论不休，彼此都以为对方很笨，明明是6，他为什么说成9？而对方又觉得明明是9，他为什么说成6呢？
这样争论下去，恐怕永远也不会有结果，但是，换一种角度，换一个位置看看嘛，复杂的问题马上简单明了！
看了一篇《照片是什么？》的文章，很受启发：
在刚刚开始拍照的时候，我们可能会习惯一次性拍很多很多照片，尤其是没有经历过胶片洗礼而直接拍摄数码照片的人可能总是会不自觉的成为快门杀手，我们认为自己拍下了这么多的照片，总能选出一张让自己满意的照片。
但是经历了这么久的沉淀，你最后都会理解，与其不断的按快门，还不如为一张照片花更多的时间更有意义。
其实大部分人在观看别人拍摄的作品的时候，都未必能够读出摄影师真正想要表达的意图，每个人有每个人的脑洞，别人怎么理解是别人的事，这些都不应该影响自己的拍摄理念和拍摄目的。
多花一点时间在一张照片上，去感觉它，理解它，想象可以用什么样的方式来描绘它。只有多思考，才能带来更与众不同的作品。
每一种艺术形式都会有限制，摄影也不例外，画幅啊曝光啊这些都是摄影的限制，我们需要利用这些限制，精简画面，突出重点，让我们的作品带给观众更加艺术化的表达。
重要的是，表达自己所想要表达的，拍出自己想要拍摄的作品。
摄影如此，写作、绘画亦是如此。
当你觉得自己文采飞扬、文思泉涌、洋洋洒洒下笔如有神的时候，在别人看来确是平淡如水、狗屁不通，甚至很不care。
其实我们也没必要大动干戈。正如前面所说，每个人的脑洞都不尽相同，你想到的他不一定能想到。
他想不到你想到的，自然读不懂你想要表达的东西，这有什么好奇怪的呢？
为什么说能读懂你文章的人也是一种缘分呢，因为你们在同一个频道上，他能够完全理解你流著笔端的爱恨情仇。
大千世界，芸芸众生，一个理解，一个读懂是很难得的缘分。
为什么说高山流水知音难觅呢？
这就要说说伯牙子期这一对千古传诵的至交典范。
伯牙善于演奏，子期善于欣赏，子期死后，伯牙绝弦，终生不再弹琴，代表作有《高山流水》。
所以后人常常用高山流水，知音难觅来形容要想遇到一个能读懂自己的人是多麼的不容易。
一个音乐家，一个樵夫。本是两个世界、两个层次的人，但是他们却有心有灵犀一点通的高度默契，你说让人匪夷所思不，你说气人不？！
伯牙的音乐子期能懂，一个弹的有兴致，一个听的津津有味，这的确是人生一大乐事。
但是伯牙子期，千古也只有这么一对。你所写的文章，你所画的画，不是每个看过的人都能看得懂。
比如村上春树就对《了不起的盖茨比》的主题产生了强烈的共鸣。
村上春树在为《了不起的盖茨比》作序时曾经提到：
斯科特•菲茨杰拉德的文章具有独特的美感和韵律，会让人联想起优秀的音乐作品。 与音乐相比，菲茨杰拉德的作品更加自然，更易于理解。
1925年《了不起的盖茨比》出版，最初销量平平。但它的价值后来被发现，并奠定了菲茨杰拉德在文学史上的地位。
即便如《了不起的盖茨比》这样伟大的作品，开始也曾遭遇冷落，但是，有一点可以肯定：好的作品是经得起时间的考验的！
又比如悲戚的梵高：梵高的全部作品，都是在他生命最后的六年中完成的。
梵高一生颠沛流离，穷困潦倒。直到死去，梵高也并不相信，自己其实是一个天才。
他永远不会知道，一百年后，他的《向日葵》会以4200万美元的价格卖出。那幅《没有胡须的梵高》更是创造出了7150万美元的天价。
有部《至爱梵高·星空之谜》的电影，全片都在借一名邮差的视角，探寻梵高真正的死因。
可正如电影里，与梵高暧昧不明的玛格丽特对邮差阿尔芒所说的那句：“你一直想弄清他的死，那你知道他是怎么活的吗？”
是啊，死亡固然是永恒，可那短暂的活着，才是我们最该知晓的绮丽。
你不是斯科特•菲茨杰拉德，也不是梵高，你也不需要是他们，更不需要像他们，你只要活得像你自己。
把自己的每篇文章，把自己的每幅画，都倾尽全力！
不要求写的像谁谁一样好，画的像谁谁一样像，只要有写的有你自己的特色，画的自己的风格，这才是最重要的。
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