有梦想不代表有能力，如果误解这一点，就会很痛苦，与其在错误的路上一直向前，还不如停下来，哪怕不走都是进步。
我特别喜欢这句话，出自大鹏写的那本自传《在难搞的日子笑出声来》。看过这本书的人也许就会知道，他从小就对音乐痴迷：从初中开始听Beyond的歌曲；高中就组乐队，在镇里开起演唱会，乡邻四舍都来看，还小有名气；他会唱歌会写歌，玩各种乐器，二胡、小提琴、钢琴玩个遍，最后总算学会吉他；在大学期间，他还担任学生会文艺部长，组建地下乐队“及格乐队”、“天空乐队”。
这个人不但爱音乐，唱歌、弹吉他、写歌、谱曲，还喜欢画画、写文章，向杂志投稿原创笑话。更有趣的是，他学习写作是为了追心仪的女生，最后写着写着，爱文学多过爱那个女生……当时看到这段，笑喷我了。
可能也是看了他写的这本书，让我觉得他是个蛮有意思的人。
当然这些都是题外话，和这部电影没关系。但说没关系，其实如果看过这本书，也许更能了解这部电影大鹏所传达的情怀所在，比如为什么他两根手指失去灵活性，为什么要弄个如此丑的发型，为什么要唱beyond的歌曲，为什么又会出现柳岩……等等。
怎么说呢。也许音乐对于他来说，可能是一个梦想，更是一个奢忘。并不是说他没有音乐天赋，而可能就像他自己所说的：有梦想不代表有能力，如果误解这一点，就会很痛苦。
所以他不断地停下来，尝试新的方向，尝试主持人《大鹏嘚吧嘚》，尝试网络搞笑剧《屌丝男士》，尝试拍电影《煎饼侠》。
包括这次的《缝纫机乐队》。
该如何去评价这部电影呢？其实从电影院出来我想了很久。
谈不上非常好看，但也不会让人抵触，乐呵呵的两个多小时，有笑点，也有颇让人心酸的泪点。难得的是这部承载了《煎饼侠》的无厘头风格，但不再是搞笑段子似的拼接，剧情有了发展和高潮的起承转合，不得不说相比起前一部，《缝纫机乐队》在叙事和情感上处理的更加细腻和到位。
故事上，《缝纫机乐队》延续了小人物逐梦的故事，讲述了一群有趣的摇滚爱好者帮小镇集安重拾音乐梦想的故事。
大鹏所饰演的落魄经纪人程宫，与其说是主演，倒不如说是一个回忆者，他通过去小镇集安的一路行程，去回忆自己过去的那段时光。他所扮演的更像是故事外的人物，把缝纫机乐队的每一个成员串联起来，形成一个四不像的乐队。
而乔杉所扮演的摇滚青年胡亮，则更像是过去年轻时候的大鹏。他也痴迷地喜欢音乐，喜欢摇滚，甚至可以为了音乐砸锅卖铁，去工地打工，只为了传承破吉他乐队的摇滚灵魂。
而这四不像的乐队成员都有哪些？你可别太期待：贝斯手丁建国（古力娜扎饰），是一个富家千金；鼓手炸药（李鸿其饰），是为了在集安寻找自己暗恋的女生丽丽（周冬雨饰）；吉他手杨双树（韩童生饰），是年过七旬的老头，还犯有脑血栓；键盘手希希（曲隽希饰），未成年，还在读小学，主攻原子弹研究学说……
你看这样一帮奇怪的人物组建的乐队，去完成一个音乐的梦想，是不是挺滑稽的？但滑稽的背后，可能更多的是对友情和梦想的执着。特别是小键盘手希希哭泣的几场戏，我看的简直要泪奔，哭得让人心疼。
在电影里，有一段大鹏和古力娜扎在天台上说梦想的一段戏，和在《煎饼侠》里大鹏和柳岩同样在天台上述说梦想的镜头十分相似，只不过这次的梦想从导演变成了乐队。这段戏可以说事全片的点睛之笔，短短几分钟，将电影所传达的情感表达的清清楚楚，而也正是需要这样的点缀，才不会让喜剧变得过分哗众取宠。
所以与其说《缝纫机乐队》是一部喜剧片，更应该说是一部关于梦想和情怀的青春片。
当然话说回来，《缝纫机乐队》的缺点也一样的明显。
为了塑造乐队成员每个人的背景故事，剧情上花了大部分去讲叙他们的生活环境，比如影片中最别扭的就是古力娜扎饰演的贝斯手丁建国的家庭背景，可以说是全片篇幅最大的了。但其实全片自始至终也没有讲清楚她的性格形成的主因是什么，而且他父亲从开始要拆迁吉他雕像，到后面突然转变成无条件支持缝纫机乐队，显得异常的生硬。
同时，有些戏份稍显得过猛了点。比如最后他们开车去破吉他广场演出的路上，遇到了丁建国的爱恋者张发财的阻扰，这场戏的打斗简直没办法看下去，不合乎情理的情节插入，甚至还出现了二次元的画面镜头来渲染几个人物，惨不忍睹。
另外剪辑上的不流畅，让影片看起来有些不舒服，这点就不细剖析了。
当然还有一点，就是过分充斥在片中的黄段子。可能黄段子是一部电影很好的搞笑成分，但过分的使用，反而让电影所传达的梦想情怀变得一文不值，甚至有点玷污影片的感觉。
不过喜剧这东西，主观性真的太强，电影院里喜欢的人捧腹大笑，不喜欢的人嗤之以鼻。
但我想不管如何，大鹏在追梦道路上的经历，也许都值得正在追梦路上的人借鉴一下吧。而《缝纫机乐队》，在国庆起码是值得家人朋友一起去放松一下的影片！
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