科幻电影，以往一般给人的感觉是《星球大战》那样的。
《异形》那样的。
《侏罗纪公园》那样的。
《蜘蛛侠》等超级英雄那样的。
《阿凡达》那样的。
《流浪地球》那样的。
只要故事流畅（通俗易懂），视觉特效够震撼，这类型片子很容易挣钱。
不过有的人就爱不走寻常路，喜欢把商业向的科幻电影做成文艺向的，于是，一种叫“科幻文艺片”的类型走上了历史舞台。
这种“科幻文艺片”有着一些共同的特征：
1.画面精美，剧照就是壁纸
2.节奏缓慢，主题晦涩难懂，容易睡着
3.叫好不叫座
咦？这不就是王家卫的特点？没错，王家卫要是来拍《流浪地球》，电影大概也会变成这种感觉。
所以国外有一位“科幻文艺片”的佼佼者，可以称得上是科幻界的王家卫，他叫丹尼斯·维伦纽瓦。
在《银翼杀手2049》上映之后，网络上流传着一张图，诺兰、斯皮尔伯格等科幻片大牛都成了膜拜丹尼斯·维伦纽瓦的“信徒”。
如此夸张地形容他，首先是他曾经有过许多好作品，《焦土之城》、《囚徒》都是高分之作，然后他还成功拍出了《银翼杀手》的续集电影，地位已经今时不同往日。接手同名经典科幻小说改编的《沙丘》，众望所归。
《银翼杀手》是唯一有资格和《2001太空漫游》并肩的科幻片，拍续集的难度是地狱级的。有人就曾“擅自”拍了《2001太空漫游》的续集《2010》，结果是，并没有什么人知道有这部续集，真正承认它是续集的人应该不多。
《银翼杀手》续集就不同了，原作导演雷德利·斯科特尚在人间，有他在的话原作里的很多东西都能得到保留，特别是主题内核的东西，只有他最清楚当初自己想拍的是什么。
而负责导演的丹尼斯·维伦纽瓦也没有沦为雷德利·斯科特的“傀儡”，他把《银翼杀手2049》变成自己风格的作品，打造出了一部极具诗意的画卷。
更宏大的世界观架构，更一波三折的故事剧情，更美轮美奂的视觉画面，在这基础上还保留了前作的内核，有关人造生命，记忆与自我意识等哲学命题，豆瓣8.3分，IMDb8.0分，实锤佳作。
唯一遗憾的就是电影票房没有达到预期，内地不到1亿人民币票房，全球不到3亿美元，投资方惨遭亏损。在市场上，这是一场华丽的失败。
丹尼斯·维伦纽瓦和王家卫最大的区别是拍片效率，2017年有《银翼杀手2049》，2016年则有《降临》，其热度也十分不错，只是票房还是没有大卖，幸亏是影片成本不高，最后应该能赚回点钱。
《降临》与《银翼杀手2049》的节奏都有些缓慢，故事慢慢铺开，直到最后真相揭开，观众才能Get到G点。
不同于一般的外星人入侵电影，《降临》没有什么大规模的战争场面，也没有地球人誓死保卫地球的信念，而是更关注一件以往被很多编剧忽略的事情。
语言沟通。
如果外星人不是来侵略而是来“谈判”的，那如何跟外星人有效沟通便成了头等大事。艾米·亚当斯饰演的女主顺理成章地被设定为语言学家，她需要和“鹰眼”杰瑞米·雷纳一起了解外星人“降临”地球的意图。
没想到，最后的结局却告诉观众，外星人只是一个幌子，这其实是一部“鸡汤”电影，很文艺，很走心。
不过再细想一下，电影提出了一个很有意思的科幻设定，开场的台词就讲了，我们总是把时间认为是按顺序走的，不可逆的，但如果时间是像空间一样，可以随意走动的呢？我们可以抽取未来的记忆会怎样？
很多时候更“平淡”的电影，才更能帮助我们思考这些深奥的问题。况且“科幻”这个词本来就是很深奥的。
2009年的《无姓之人》似乎就要更加深奥得多，宇宙大爆炸理论，超弦理论，时空交织，平行宇宙等高深的理论都有涉及，完全看不懂是正常的。
这种科幻文艺片就是这样，看不懂就是“烂片”，可你一旦全神贯注去看懂了，就是“神作”。事实上，《无姓之人》在豆瓣上有高达8.2分，能静下心来欣赏的人还是有的，另外杰瑞德·莱托担当主演也是一个让人看完全片的理由。
故事背景设定在2092年，火星已经变成了一处想去就去的度假胜地，主角是一位118岁高龄，地球上最后一位仍会死亡的自然人。
电影跟随着他朦胧的回忆展开，然而他悲哀地发现，根本就无法还原真实，记忆总是被无形之中改头换面，并随之捉弄他，背叛他，把观众搞得头脑混乱，真伪难辨...
2013年的《她》就要“友善”许多了，导演没有绕圈子，摆明就是要讲一个爱情故事。
一个人类和人工智能的爱情故事。
杰昆·菲尼克斯与生俱来的忧郁气质赋予了影片一种独特的美感，斯嘉丽·约翰逊的配音演出撩倒万千男性，双方发展出一段羡煞旁人的感情。他们的爱情堪称典范，互相了解，互相体谅，情到浓时自然而然的欲望...
万事俱备，只缺Samantha的肉身。
只是结局揭开Samantha隐藏的秘密之后，才发现一切都是对人类孤独宿命的无奈和感慨。
科技让我们的生活越来越便利，却怎么又让每个人越来越孤独？
同样用科幻外壳包装爱情故事的还有更早的《暖暖内含光》。这是一部更加经典的影片，豆瓣评分高达8.5，金·凯瑞和凯特·温丝莱特的对戏效果不错，而且科幻设定有模有样。
记忆是爱情中很重要的部分，如果未来的科技真的可以特定去除掉恋爱的记忆，那人类就不再害怕失恋了吗？
男主角Joel记忆清除程序启动的那一刻，才发现最痛苦的不是离开真正爱过的人，而是要彻底忘掉那个人，把曾经的美好从自己的身体里割除。
亚历克斯·嘉兰是除了丹尼斯·维伦纽瓦之外，另一位“科幻文艺片”的代表人物。
2015年，他的《机械姬》迅速走红，想不到这个写烂片剧本的编剧亲自导演，能交出如此漂亮的作品，即便电影的票房只有3000万美元（成本约1100万美元）。
电影实实在在地通过一次“图灵测试”探讨了人工智能的话题，作为一部科幻片，却没有任何大场面，细微而简洁的镜头就带给观众一种“密闭恐惧症”，以及暗藏人工智能的恐怖。
3年之后，亚历克斯·嘉兰祭出了自己的全新力作《湮灭》，卡司更加强大，场面也更加宏大，其视觉特效有了“大片”的既视感。
只是故事情节依然是在“平淡”的氛围下缓缓进行，讲的是一队女子勘察队进入神秘区域考察，剧情却并不是那么好理解，由于对小说原著做了较大幅度的改编，中间还有非线性叙事，就连看过原著的观众也未必能一遍就能看懂。
好的地方是亚历克斯·嘉兰形成了自己独特的悬疑风格，给“科幻文艺片”这一类型带来了新鲜的血液。只不过有网友调侃却说，“文科生看不懂《降临》，理科生看不懂《湮灭》。”
观众难以看明白，票房的结果也就“好极有限”了。因为有《机械姬》的成功，亚历克斯·嘉兰拿到了4000万美元的成本拍《湮灭》。
然而对科幻文艺片来说，高成本不一定是好事。《银翼杀手2049》的1.5亿美元血本无归，《湮灭》则在中美市场票房双双失利，制片方派拉蒙只能依靠卖版权给Netflix赚回成本。
小成本的科幻文艺片当中，《这个男人来自地球》是“神”一般的存在。
成本一万美元（另有资料说预算是20万美元），没有任何特效，理论上来说，一间破屋子，一台摄影机，甚至都不用特定的道具，就能完成拍摄。
那“科幻”的成分在哪里？
台词。
故事讲述一个历史教授John Oldman将要“跑路”，他的朋友为此感到奇怪，于是追问他好端端地为什么要走人。被一群“杠精”烦扰之下，John Oldman被迫道出真相：
其实他是一个已经存活了14000年的穴居人！
剧情就在一众角色的台词中反转再反转，而且还深入探讨了有关宗教、历史、心理学等话题。一个活了一万多年的人，儿子岂不是比自己还老？一定像都敏俊教授一样是个富翁吧？不怕会爱上自己的孙女的孙女吗？
对于类似这些问题，John Oldman对答如流，把科幻真正的魅力演绎了出来。有网友神点评曰：“科幻真正的魅力不是视觉效果能取代的。”
就算看不懂，就算亏钱，科幻文艺片仍然有存在的价值，这些电影能够提供更多的思考空间，以达到“科学幻想”的终极目的。
科幻，不是在于视听，而是在于思考。
科幻文艺片「特别片单」
《银翼杀手2049》
《降临》
《无姓之人》
《她》
《暖暖内含光》
《机械姬》
《湮灭》
《这个男人来自地球》
对于历史，错误总是在重复，但是对于历史中的每个人，多数错误都是第一次。——《这个男人来自地球》
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