《修复理论》——艺术作品的材料

内容复述

什么是艺术作品的材料？艺术作品的材料就是艺术作品的制作材料。

那艺术作品所用的材料和形象到底有怎样的关系？

从现象学（通过直接的认识面熟现象的研究方法)的观点出发：材料就是显现为“传递形象显灵”的那些东西。如同美就是那些悦目的东西。

而材料在这里被分为结构和外观两部分，他们如同硬币的正反两面，大部分情况下是同等重要不可分割的。而当它们出现冲突时，作者认为只有通过认为外观比结构更重要才能解决。也就是外观>结构，为什么呢？

因为材料是为形象显灵服务的，所以形象也就是外观是第一位的。例如，如果一座古建筑因为地震而坍塌需要修复，那么为了确保建筑能抵御未来的地震，人们可以改变墙体的内部结构。如果柱子尚存，为了使柱子更加坚固，可能会选择外观不变的情况下改变结构。

就艺术的目的而言，人们具有一种根深蒂固的错觉，这种错觉可以说是“无所不在的固有性的错觉”。此处固有性应该是指人们认为材料的固定不变，如相同石料厂的两块石材，一个在很久以前被雕琢成雕塑，另外一个还静静的躺在那里，那可以说它们是相同性质的吗？

作者的答案是：不

因为那块被雕琢过的在那一刻已经分为了结构和外观两部分，并使得结构从属于外观。通过当时的加工，它被历史化了，因此属于那个遥远的年代。

而现在利用一块新石料来修复，这块新石料是属于这个时代的。所以，尽管化学成分相同，但材料仍是不同的，同样会构成一种史学作伪与美学作伪。

人们的另外一种错觉是认为形象的空间性限于被转换为形象的材料的围合之内。但布兰迪认为并非如此，因为作品与观者之间的各种中介元素，也可以像传递形象的物质手段那样起作用，如大气和光。每个地方的大气和光都是不同的独特的唯一的，它们也是构成艺术作品的另一重要因素。

思考：

看完这节让我想到：现在的我已经不是上一秒的我了，因为时间变了。

所以建筑的修复永远不会完全和过去相同，不会复原，为什么叫修复呢？是更接近与修理吧。

事物总是有很多面属性的，哪个更为重要，就看哪个更接近事物的核心，那些不重要的，是可以适时舍弃的。

作者使用现象学对艺术作品的材料进行了定义。

使我了解到材料的不可替代性，唯一性。

也知道了为什么建筑设计总是会分析当地的环境气候，因为这就是场地所独有的，当建筑能够很好的和场地结合，它才是真正属于这个场地的。即使照搬照抄把它移到另外一个地方，也可能完全不适用了，也可能会失去原来的美。

大学做设计时，有的同学会先做外观框架，有的同学会先布置功能，大家心中的重点不同，可看《修复理论》觉得美还是很重要的，所以先做体块比较容易把控住外观，而先功能布置最后很可能没法有一个很好的外观，有的人认为功能最重要，外观没那么重要，可真的吗？

遥远时代所建的古建筑，以为人们认为它是艺术品，认为它有价值被保留下来才会去想要修复它，它们都是美的，有的是结构美，有的是内部装饰美，有的是材料美，且大都不是一般的用途。寺庙教堂会被留下，工厂会被留下，达官显贵的住宅会被留下，宫殿会被留下，名人故居会被留下······它们都有自己的独特一面，普通老百姓的住宅被留下的最少，这也因为他们本来也没有什么，可总是觉得对于民间的保护太少。不过随着大家对保护的越来越重视，情况会慢慢好起来的。