看过北京画院展出的“齐白石笔下的人物神情”展览后，不论是“齐美人”富有情趣的笔触，还是风格转变后的妙语横生，都可以感受到齐白石独特的艺术创造力，以及中国人特有的生活理念。
本期为大家带来的作品全部为“幸能笔墨不相同”板块的作品，相信看完本期的展览，再结合前两期的内容，一定会对齐白石有更深刻的了解。我们便从展示墙开启本期的展览吧！
▲齐白石-渔翁图（1928年）
▲齐白石-渔翁图（1928年）
▲齐白石-渔翁图（1935年）
▲齐白石-钟馗醉酒图（1934年）
▲齐白石-寻旧图（无年款）
齐白石的这幅《寻旧图》中，一位老者执杖禹禹而行，背影显得落寞孤僻，画中的老者正是齐白石自己，他要去寻自己的旧友-徐悲鸿。二人相识于1928年，徐悲鸿任北平大学艺术学院院长后，曾多次盛邀齐白石出任北平大学教授，齐白石感其真诚便同意了。徐悲鸿对齐白石很是尊重与照顾。后来因不想卷入李石曾和蔡元培之间的斗争而辞职迁居上海，又因职务关系，时常往返于南京上海两地，这便是齐白石在题跋中所说“月缺在南京，月满在上海”之意。自此，二人交往不断，久而久之，结下了深厚的情谊。
▲齐白石-扶醉人归（无年款）
▲齐白石-挖耳图（无年款）
▲齐白石-红线盗盒（无年款）
《红线盗盒》来自唐代的传奇小说，红线是潞州节度使薛嵩家中暗怀绝技的婢女。薛嵩的城池要被魏博节度使田承嗣攻占时，红线自告奋勇前去查看敌情。她身着绣花短袍，脚蹬轻便靴，腰插匕首潜入敌方阵营，并带回了对方节度使放在身边的金盒。薛嵩派人将金盒还回，对方大惊，从此不敢妄动，事后红线泣拜而去。小说中的红线是个独立而真性情的侠女，但传统绘画中，常常将红线描绘成柔弱的仙女。齐白石早年也画过一幅秀美的《红线盗盒》，但这幅经过“衰年变法”后所画之作，同时画出了侠女的帅气和仙气。
▲齐白石-执扇侍女图（无年款）
▲齐白石-采药仕女图（无年款）
▲齐白石-升冠图（无年款）
▲齐白石-老农夫（约1930年）
▲齐白石-老当益壮（无年款）
▲齐白石-老当益壮（无年款）
▲齐白石-老当益壮（无年款）
▲齐白石晚年照
齐白石晚年时很喜欢“老当益壮”这个题材，图中的老者鹤发童颜，半裸上身，一手举起拐杖，表示着自己很强壮不需要拄拐而行。在翻阅资料时，发现一张齐白石于夏天赤膊而坐的照片。照片中的老者与画中人物很是相像，肥大的白色裤子，一双黑色布鞋，因而，不难看出“老当益壮”这一题材，就是齐白石晚年的自画像。
▲齐白石-观音稿（无年款）
▲齐白石-观音稿（无年款）
▲齐白石-观音稿（无年款）
▲齐白石-白衣大士（无年款）
从早期临摹前人作品的粉本，到中年源于生活的创造，再到晚年的“自家造稿”，齐白石的一生都在为画画而努力。众多画稿中有许多反复涂抹、修改的痕迹，以及标注在旁的画法批注，真实记录了齐白石所有的创作过程，这也是我们了解其人物画的第一手资料。将这些创作底稿和作品进行对比时，可以感受到齐白石画人物画“一挥而就”背后的艰辛与奋勉。
▲齐白石-无量寿佛（无年款）
▲齐白石-无量寿佛（1948年）
▲齐白石-人物画稿（1936年）
▲齐白石-人物画稿（1936年）
▲齐白石-人物画稿（1936年）
▲齐白石-人物画稿（1936年）
▲齐白石-刘海戏蟾稿（1948年）
▲齐白石-刘海戏蟾（无年款）
▲齐白石-百寿图稿（无年款）
▲齐白石-百寿（无年款）
齐白石的人物画不只借鉴于前人的技法和民间的艺术，亦有对生活的观察和自我个性的阐述，以及对作品的反复推敲、再三修改。齐白石常说“删尽雷同法”和“不辞万幅雷同”两句话，这都是在谈自己对于画画的不断创新，有趣又矛盾的观点——要不“雷同”，就要先“万幅雷同”。
▲齐白石-也应歇歇
▲齐白石-儿戏
▲齐白石-逃学图
▲齐白石-送学图
▲齐白石-瓷翁
▲齐白石-终南山进士像
▲齐白石-东方朔偷桃
▲齐白石-还山读书图
▲齐白石-耳食
▲齐白石-人骂我我也骂人
▲齐白石-和丸
齐白石曾说过，四十岁后较少做人物画，这也跟他的人物画甚少受到关注有关。但参观此次齐白石人物展后渐渐发现，“越无人识越安闲”是其对外界最好的回应，深深感受到他超然的人生态度，以及坚守艺术的本心。
▲齐白石-钳锤道义图之一（1951年）
▲齐白石-钳锤道义图之二（无年款）
▲齐白石-东方朔偷桃图（无年款）
▲齐白石-清平福来（无年款）
▲齐白石-得彩图（1947年）
▲齐白石-农耕图（1952年）
▲齐白石-不倒翁（1953年）
齐白石的人物神情展到此就结束了，众多的作品中，大王印象最深的便是其晚年《老当益壮》的题材了。老人虽不在了，但每年我们都在纪念他，也真心希望老人能像画中所示“老当益壮”、远游开心。纵观展览中齐白石笔下的男女老少、佛道神仙等各色人物绝不失为一种享受。
下期，将会给大家带来不一样的展会介绍，大王会出现在哪里呢？
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