编者按：
鲸鱼的鲸歌大多在15至20赫兹，有一只鲸鱼比较特别，它的鲸歌是52赫兹。所以它发出的声音无法被其他同类收到，无法和同类交流的它显得特别的孤独。
自闭症儿童跟“52赫兹”一样，只是因为他们有着截然不同的“赫兹”，所以无法被不同“赫兹”的我们接收和理解。虽然他们冷漠的外表好像将自己封闭起来了，但其实他们的内心是非常斑斓的，所以才会在他们中间涌现那么多有天赋的艺术家。
展览开幕式现场
开幕式现场策展人杨卫致辞
2017年4月2日下午，由著名策展人杨卫策划，步步高福光慈善基金会主办的“四海纵横”伊灵个人画展在湖南长沙梅溪书院隆重开幕，步步高集团董事长、全国人大代表王填，步步高福光慈善基金会创始人张海霞、北京画院执行院长袁武及画家罗敏，湖南省文联副主席、画院院长刘云、湖南美协副主席邹建平、魏怀亮、坎勒，湖南油画学会副主席吴德斌、蔡东，湖南油画艺委会主任党朝阳，湖南版画艺委会主任罗湘科，长沙文联主席何立伟，湖南工笔画协会会长吴荣光，湖南文史馆馆员左汉中，北京电影学院当代艺术院执行院长冯放、湖南材料艺术委员会主任郁涛，湖南美术出版社美仑美术馆馆长陈荣仪，湖南水墨艺委会副主任刘鸣，中南大学艺术设计系主任陈翊斌等各界有关人士近百人出席此次活动。
开幕式现场湖南省画院院长刘云致辞
艺术家伊灵发言
展览开幕式现场嘉宾
本次展览从4月2日一直持续到5月2日，展览现场共展出艺术家伊灵49幅作品，并在展览现场举办了一场公益慈善拍卖会，除了伊灵老师的《007》和《MH370》这两幅版画作品，还有由世纪情珠宝捐出的《喜上眉梢》篮花石摆件、如一文化提供的“吉祥巾”和“文武财神献宝”盖碗杯一套等拍品。拍卖所得的34200元爱心款全部捐献给步步高福光慈善基金会，用于未来“星”计划。活动中7位自闭症儿童与伊灵老师进行现场创作，在两幅画布上合力描绘，以画为媒，向世界吐露的心声。他们最大的16岁，最小的10岁。伊灵说：“他们的才艺也许不够惊艳，但他们通过作品所表现的，却是最为宝贵的人类天真。”
艺术家伊灵为患有自闭症的孩子讲解作品
展览现场艺术家伊灵与患有自闭症的孩子们一起创作作品
艺术家伊灵为藏家解读作品
现场公益慈善拍卖
3月份，步步高福光慈善基金会正式启动了“星星点灯”关爱自闭症儿童公益项目，其中一个子项目是“专注有艺术或特别天赋的未来星计划”。这群“星星的孩子”与伊灵老师缘起对艺术的相通，伊灵老师作品里充沛的情感和多彩的画面能打开自闭症孩子的心扉，伊灵老师可以通过油画与孩子们进行沟通。
步步高福光慈善基金会创始人张海霞致辞
步步高福光慈善基金会创始人张海霞在致辞中介绍，步步高集团签约伊灵老师是因为其作品有着独特的艺术语言，每一幅作品都能激发起观看者的强烈好奇心，并吸引人们反复地品读研究。张海霞女士表示，“今天是第十个“世界自闭症意识日”，我们邀请“星星”和艺术大家们共同进行艺术创作，希望孩子们在艺术世界里能够打开心扉，收获快乐，也期待更多爱心人士和我们一起关注自闭症孩子，帮助他们整个家庭融入到社会大家庭中，我们共同照亮“星星”的未来之路。”
此次活动旨在面向全社会呼吁，更多地关注自闭症儿童青少年，给予他们关爱与支持，让更多爱心人士了解和参与到融合教育的推广、实施中来。
其实能说出的孤独，就不算孤独
因为比起孤独，更孤独的是自闭
伊灵（原名郭新平），1961年9月7日生于上海，现住北京通州，职业画家，1983—1987年自费骑车环国旅行考查民间美术，被誉为“中国美术史上的壮举”。1990年入住圆明园画家村被称为“大胡子村长”。
伊灵是一位被艺术史和艺术市场双层低估了的画家。这主要还是因为伊灵的性格，过于低调，过于缓慢，做人做事都强调中规中矩，不愿意太过声张；同时，也源于他极为朴实的市场观念，即希望自己的艺术作品能够接上地气，为更多的普罗大众所接纳。正是这种朴素的市场观念与低调的为人处事，在某种程度上耽搁了伊灵的发展，使他无论是面对艺术市场，还是面对艺术史书写，似乎都要比同代人慢了一拍。
事实上，伊灵的绘画实践与他的艺术人生，都曾一度成为前卫的标志，开了观念更新与冲破体制的先河。作为当今中国最早的职业画家之一，伊灵早在来北京成为职业画家之前，就曾独自骑单车环国旅行，冒着各种风险进行了深度的田野考察与艺术发现。此举曾享誉一时，被不少业内人士称之为“超越时代的壮举”。
《大象无形》 60x120cm 布面油画 2015年
知与行的纵横
----关于伊灵和他的抽象绘画
杨卫/文
伊灵是一位被艺术史和艺术市场双层低估了的画家。这主要还是因为伊灵的性格，过于低调，过于缓慢，做人做事都强调中规中矩，不愿意太过声张；同时，也源于他极为朴实的市场观念，即希望自己的艺术作品能够接上地气，为更多的普罗大众所接纳。正是这种朴素的市场观念与低调的为人处事，在某种程度上耽搁了伊灵的发展，使他无论是面对艺术市场，还是面对艺术史书写，似乎都要比同代人慢了一拍。
《大道兴行 风调雨顺》 100x120cm 布面丙烯 2016年
《花儿为什么这样红》 200x140cm 布面油画 2012年
事实上，伊灵的绘画实践与他的艺术人生，都曾一度成为前卫的标志，开了观念更新与冲破体制的先河。作为当今中国最早的职业画家之一，伊灵早在来北京成为职业画家之前，就曾独自骑单车环国旅行，冒着各种风险进行了深度的田野考察与艺术发现。此举曾享誉一时，被不少业内人士称之为“超越时代的壮举”。此后，伊灵放弃铁饭碗，流浪北京，成为职业画家，也很早便跻身到了艺术的中心地带，并一度担任过圆明园画家村的“村长”，倍受世人瞩目。可以说，那时候的伊灵，绝对是时代的先锋人物，也曾耀眼一时。
《孤独行走》 布面丙烯 100x120cm 2016年
《山外有山》 120x100cm 布面丙烯 2015年
然而，由于伊灵的慢性子所致，更因为艺术的价值认同，使伊灵没有像他的许多圆明园同道，如方力钧、岳敏君等人一样，后来成为艺术史中的翘楚和艺术市场上的明星。说起来，不免有些遗憾。不过，艺术是一生的事业，不在一朝一夕，其价值的彰显与意义的呈现，还需一生的长度来丈量。所以，伊灵这种失一时之利，而守一世之志的遵循，反倒更具内在的精神价值。尤其是当各种繁华热潮退却之后，伊灵在艺术上的默默坚守，更是作为一种人文力量，填充了表面的形式创新。
《美好生活步步高》 100x120cm 布面丙烯 2015年
那么，伊灵和他的艺术，到底又呈现出了哪些具体的艺术价值和文化特征呢？我认为至少有这样三个方面值得发现和挖掘：其一，伊灵是较早尝试抽象画探索的中国艺术家之一。这一点很重要，由于抽象画的门坎较低，如果不厘清孰先孰后，就很容易混为一谈，模糊其探索的价值和意义；其二，伊灵长期坚持抽象画探索，相比某些随机而变的艺术家，伊灵数十年的坚持，为抽象画在中国的发展，铺陈了一条完整的个人化线索。这一点也很重要，因为没有这种个人精神价值的注入，抽象画就会变成人人都可以涂抹的涂鸦；其三，也是更为重要的一点，就是伊灵的抽象绘画中，所渗透的文化自觉意识。
《太阳神》 布面丙烯 80x100cm 2014年
众所周知，抽象画是发端于西方的艺术表现形式，如何将这种形式融入到中国的语言环境中，是衡量其是否具有内在生命力的重要标志。正是这个标志，让几乎所有的中国抽象艺术家，都在朝此方向努力。而伊灵的独到之处在于，他不是从西方借鉴视觉资源，也不是从学院里获取抽象艺术的知识，而是深深地扎根于民间社会，从民间艺术的纹饰、纹样，以及丰富的色彩关系中吸收营养，并结合自己走南闯北的生命经验，形成一种密密麻麻、形态饱满的抽象画语言，既表达了自己对现实世界的感知与认识，同时也丰富了中国的抽象艺术形态。
《席勒》80x100cm 布面油画 2015年
可以说，伊灵和他的艺术，正是通过以上几个方面的展现，才于乱象丛生的当代艺坛脱壳而出，构成了一道独特的风景。尽管对于这道亮丽的风景，艺术史也好，艺术市场也罢，均还没有引起足够的重视。但我相信，随着时间的推移，人们对艺术的理解越来越加深，对艺术史知识也越来越了解，伊灵必将会被重新发现和挖掘，也肯定会受到市场的关注的追捧。而这，正是伊灵所信奉的儒家思想，即“先义后利者荣”（荀子）的价值观体现。
2017．3．20于通州
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