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一張全透明的專輯，一張全即興的演奏。
說來慚愧，我對水的感性認識並不在日常生活裡。那天在豊島美術館看到一切，還歷歷在目 ——地面的水珠蠕動如生物，它們彼此結合前往地洞，回歸土裡。美術館關門時，職員將地面擦乾，翌日，水珠又自地下冒上來，無限生機。
△ 沒有一幅畫的美術館
△ 水是唯一的展品
#What is 上善若水？
一張爵士樂專輯竟叫「上善若水」？
如果你了解它的下一句，就有解：「上善若水，水利萬物而不爭」。爵士的低吟可以珠雨輕靈，高調也可奔流萬里，自由即興如水（文縐縐一下）。而台灣薩克斯風手謝明諺，在結束 6 年比利時旅居生涯後，以專輯《Firry Path》為台灣爵士史增添新頁。這張作品給人最大的印像是旋律。
△ 謝明諺首張專輯《Firry Path》
「有時候爵士樂手的創作，其旋律會強調技巧的展現，或是具有相當複雜的線條。但是這樣的旋律線給人的印象反而不如簡單直白的旋律來的深刻。」
by 謝明諺
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在其 18 年新專輯《上善若水》的企劃階段，唱片公司請來方中序——金曲獎專輯設計得獎和入圍常客——負責專輯的裝幀設計，而他正是上一張專輯《Firry Path 》的設計師。
△ 燒瓶型的切割對應了專輯「森林實驗室」的主題
△ 設計師方序中（左）和設計總監「好八」（右）
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方序中& 吳建龍為新專輯設計了全透明的 CD 盒，除了體現水的透明感，還有一個原因…
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#專輯背後的 3 個「即興怪傑」
爵士樂離不開即興，這是他和古典樂最大的不同。「即興演奏其實就是即時的作曲，你必須具備作曲家的知識，才能在演奏中回應其他演奏者的『即興傳球』」 謝明諺提到。爵士小號大師 Miles Davies 更是極端， 警告他樂隊成員不准私底下排練，「I pay you to practice on stage.」(我花錢請你在台上練樂器的）
△ 謝明諺投身於各類「無彩排」的音樂合作© Streetvoice
為把即興推到終極，薩克斯手謝明諺找來大師級的即興鼓手豐住芳三郎，和無法按預演出牌的（史坦威鋼琴愛好者）李世揚。雖然專輯要到 7 月 27 才發行，但我不禁開始期待——這麼個相互刁難的組合，到底會奏出怎樣的即興？
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後記：Be Water
剛入行的創意人，容易以一種很片面的角度思考問題。即使想到了許多很棒的點子，但每個點之間缺少聯繫，無法成為一個完整可行的企劃。我們所需的，或許就是一種全局的思考角度。
而《上善若水》這張專輯的設計，從爵士的「自由即興」聯繫到「水」透明的形象。專輯用各個部分代表了水的不同狀態，但也有考慮到最後整合起來後的結果。創意不單單是靈光一閃集合，背後還需要由邏輯和對真實情況的考量。
我再往下寫就是論文了。而該如何結束，我想了很久，覺得還是要引用下面這段話。
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Empty your mind
Be formless Shapeless like water
If you put water into a cup it becomes the cup
You put water into a bottle and
it becomes the bottle
You put it in a teapot it becomes the teapot
Now, water can flow or it can crash.
Be water my friend
水無形無相
它可以倒進杯子倒進瓶子倒進茶壺
它可以自由流動也可以滴水穿石
讓自己的思考無形無相不受限制
活得像水一樣吧朋友
—— 李小龍
試著讓所有的「點」聯動，流動。
文章出處/ 麥芽 Malt
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