唐朝书法理论家孙过庭在《书谱》里有一段关于书法境界的论述：初学分布，先求平正。既知平正，务追险绝。既能险绝，复归平正。其中的平正很好理解，就是将字写得工整端正。对于险绝的理解，不同的人就有不同的理解了。
前不久，曾翔曾用这段话评价田氏兄弟。曾翔认为田氏兄弟不知险绝，而言下之意是他很懂险绝。也就是说，他写的字就饱含险绝。我们可以这样理解曾翔所谓的险绝，那就是拿着笔随意泼墨，或者拿几支笔一同乱抹。这就是曾翔理解的险绝。
今天我也来谈谈我所理解的险绝。我认为，书法的险绝主要体现在笔画之险、结构之险和章法之险。首先我们得理解一下“险绝”这两个字。险绝的本义是极其危险，再过一点，就会崩塌。用在书法上就是笔画、结构和章法的分布达到违背常规的极限，不能再违背了。一旦再违背，就不是险绝而是死绝了！
什么是笔画之险呢？笔画之险主要体现在笔画的方圆、长短和角度上的不同寻常。
首先是方笔的运用。无论楷书和行书，能写出方笔，字就显得峭拔。柳体可谓是将方笔运用到了极致，显得力敌千钧。赵体的方笔相对较少，所以显得柔媚。看王羲之的行草书，其起笔和转折处常常多用方笔，所以显得刚柔相济，气度非凡。学习者往往学不到王羲之书法中的刚劲，就是没能学会方笔的运用。
其次是笔画的长短。无论是楷书和行草，学习者通常不能很好地驾驭笔画的长短。笔画的长度在欧体中体现得很充分。特别是长横，有时左边多一点或右边多一点，但就因为多那么一点点，顿时让整个字显得姿态生动起来。
上面这个“醴”字，最后一横右边加长了一点点，整个字是不是显得不一样了？而姚孟起临写的长度不够，是不是就失去了点味道呢？从角度上将，姚孟起临写的扛肩更大，但反而不及欧阳询这一笔加长来得更险绝生动。
什么是结构之险？在结构上打破字形的常规姿态，产生变而不怪，平中见奇的效果。柳体字在结构上峭拔险峻非常明显，很容易看出来。欧体却常常是平中藏险。上面这个“醴”字，整体平正，就安排了最后一笔的突出，就使得整个字的结构平中见奇了。
再看这个“孟”字。在结构上，欧阳询让上面的“子”字低头较多，中间一横安排得稍平，整个字一下子显得平中带险。而姚孟起的临写，低头不够，横画几乎平行，没有了对比冲突，就显得欲险而无险了。《九成宫》中类似的情况非常多，不一而足。草书中打破常规结构的例子就更多了，如下图的“当、分、深、何”等字。
什么是章法之险？在章法上的险绝体现在收放、奇正、粗细和浓淡的运用。
王羲之草书
看看上面王羲之的这一帖，“大、也、别、充，多”等字以狂放生险绝；“分别、何可”以奇正生险绝；“惠、吾、不、差”以内收见险绝；“忧虑、处耳”等字以浓墨粗笔见险绝。再加上笔画结构的险绝配合，整幅字既流丽婀娜，又刚劲挺拔，是刚柔奇秀的完美结合。
因此，窃以为曾翔所谓的险绝不叫险绝，而是死绝！
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