文艺复兴起源于意大利的佛罗伦萨，我们熟知的艺术三杰（达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗）均来自这个时期。简单说文艺复兴是复兴古文化，并释放压抑已久的“人性”。让艺术从高冷的教堂里走出，可以站到普通人身边。艺术作品的表达上也把人和神的距离拉近了。文艺复兴的光辉，在于它是人文的光辉，而非权力的光辉，它给了人们释放天性的勇气。一杨的艺术移情
文艺复兴艺术三杰
文艺复兴一次来自法文“renaissance"和意大利文“rinascita"，两者都是再生的意思，其时间大约为14世纪到16世纪。在14世纪，一种对古典文化的兴趣开始复苏，特别是对古希腊罗马文化与艺术的推崇，成为这种“再生”的核心内容。我们所熟知的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这些艺术大师都是出自于这个时期。从中世纪到文艺复兴的转变虽然是巨大的，但文艺复兴为现代社会的发展奠定了可延续性的发展空间，这也是为什么文艺复兴被很多学者称为“早期现代”的原因。
最后的晚餐Last supper-达·芬奇-文艺复兴
莱奥纳多·达·芬奇的艺术作品《最后的晚餐》讲述了在一间简朴而宽敞的房间里，基督和他的十二位门徒围坐在一张与画面平行长的桌旁。朴素的背景下强调突出了画面中的戏剧性。那句经典的“你们中间有一个人要卖了我。”（引自《马太福音》）在门徒中引起了骚动，每个人都在询问是不是自己。这一瞬间的景象被达芬奇用充满戏剧性的效果和视觉方式所表达出来，构图中蕴含的巧思为画面增添了更多感染力。
草地圣母
意大利作为文艺复兴的缘起，发展的基础是人文主义（humanism）。人文主义出现于14世纪，并于15、16世纪成为意大利艺术与文化的核心组成部分。人文主义是市民的行为规范、教育理论和学术修养，而不是单纯的一套哲学体系。其支持者也主要关心人的价值，而过去对神和宗教的崇拜在削弱，但这个时期并不反对宗教。只能说，从文艺复兴的作品中，我们看到神并不再是遥远而不可触及的了，米开朗基罗的作品《创世纪》很好的诠释了这一点。
创世纪-米开朗基罗-文艺复兴
《创世纪》作为文艺复兴时期最伟大的艺术作品之一，这幅壁画共有三组九个场景，分别是：
【神的寂寞】：“神分出光明与黑暗”、“神创造日、月、草木”、“神授福大地”;
【创造人类】：“创造亚当”、“创造夏娃”、“逐出乐园”;
【洪水】：“洪水”、“诺亚献祭”、“诺亚醉酒”
“创造亚当”作为众多画作中最引人瞩目的焦点，就如同文艺复兴的所崇尚的文化内核一样，把人与神的距离慢慢拉近，也将人类的诞生这一重大事件进行了大胆的阐释。在盛期的文艺复兴思想中，异教传统与基督教的传统结合，通过艺术的手段表达，变成一件如此自然的事情。
创造亚当 Creation of Adam
亚当刚刚被创造出来，全身无力地斜躺在泥土中，身后是还未成型的风景，他伸出手指去触碰上帝，等待着万能的造物主给他力量。上帝耶和华被画成一位慈祥的老人，扶着天使们飞来，把有着无限力量的手伸向他。亚当倦怠身姿的曲线与造物主和天使周围的漩涡线条相呼应，同时亚当目光所及的，还有在上帝左臂下即将诞生的夏娃，而夏娃也正在偷偷凝视着亚当。作品本身的人体姿态富有动感和张力，焦点在人与神手指将要发生的轻轻一触，观者似乎马上就会看到指尖接触时迸发的火花。
米开朗基罗以此表现出对解放人类力量的强烈渴望。这两只手是人文主义的象征。《创世纪》的问世，使创作者声名大噪，在37岁时，他被世人尊为“神圣的米开朗基罗”。米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480平方米。作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗琪罗的代表作之一。
安特烈亚曼特尼亚
16世纪盛期文艺复兴时期，艺术家们在早期的绘画、雕塑和建筑上发展了他们的人文理想。由此培养起来的文艺复兴，推广了反宗教改革思想，重建天主教会威严，也为17世纪巴洛克艺术的发展铺垫出一条道路。更多艺术流派相关介绍，可以查看往期内容。
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