第三回　定挨光王婆受贿，设圈套浪子私挑

（第三回 王婆定十件挨光计，西门庆茶房戏金莲）

何谓挨光？偷晴（情）也。王婆，这个鬼混了一辈子的老女人在这回里简直是个天才，十分光用在当代简直可以角逐奥斯卡最佳编剧，从“潘驴邓小闲”五件事起笔，再到一件事补充，再到十分光，几个“若是他”，几个“便休”，几个“不成”，直到最后一分“做完备”，井井有条，错落有致。但是，这里面临着一个写作难题。

王婆已经将计谋和盘托出，甚至连细节都安排妥帖，而接下来故事又确实按着计谋一五一十地发生，换句话说，读者根本就是一个故事读了两遍，这样写，好吗？

一般读者熟悉的计谋描写是这样的：孔明唤过某将附耳秘言数句，甚至根本只说军师如此调度云云，而结果实战中某时某地突出一军，“我奉军师将令已在此恭候多时”，敌军吓得屁滚尿流仓皇而逃，读者惊喜连连大呼过瘾……这样是不是更好一点？

其实这里涉及了悬念的写法问题。我们以埋地雷为喻。

第一种，读者知道可能有人做过手脚，却并不知将会发生什么事，等到爆炸发生时，很无奈地接受了一阵惊吓……也就是说，假如三国读者的心理立场是在孔明的对立面，那么这简直不异于一部恐怖片。

第二种，读者看着地雷安排下去了，知道早晚不是爆炸就是废掉，可其中的主要角色却不知情，他们会随着时限的来临越来越危险，这时读者所有的心都悬在那儿，悬而未决……也就是说，对于情节发展至关重要的爆炸始终是客观存在的，无论读者站在什么立场，爆炸始终是一部悬疑片。

回到故事中，潘金莲对王婆的设计、对人生的命运一无所知，但读者们却“眼睁睁”地看着她在别人设计好的圈套里泥足深陷——“追求”自己的生活新趣味。或许只有这样，读者才会在悬疑中立场中立，在命运的必然中对角色报以慈悲，对潘金莲原本看起来“罪无可恕”的“婚后出轨”给予理解。

当然，这一切的精彩都是《水浒传》原创的，《金瓶梅》并不敢居功，《金瓶梅》（尤其是绣像本）的魅力在于逻辑和细节方面为故事讲述做出了技术升华。

先看一首来自词话本的七言诗：

从来男女不同席，卖俏迎奸最可怜。不独文君奔司马，西门今亦遇金莲。

毫无疑问，这首打油诗实在是烂极了。

文君奔司马说的是司马相如琴挑卓文君的事，且不说西门庆和潘金莲与此二人相差甚远，即故事本身也不大能比拟，文君奔司马，本身含有强烈的主动精神，但西门遇金莲要归咎于潘金莲的“卖俏迎奸”多少就有失公允了。

更有问题的是开头这句，“从来男女不同席”。

中国自古“男女七岁不同席”，《中国礼俗学纲要》：“男女之嫌疑，如何辨之，则如男女不同坐，不共巾椸，乃至叔嫂不通问，不相为服，以此礼辨嫌疑，复以此礼保证其分辨也。”明白了吗？男女不同坐，叔嫂不通问，所以当《水浒传》里的不可侵犯的“天人”武松下降到《金瓶梅》里成为七情六欲的凡人“叔叔”时，当他羞怯地“低头”时，当他对接下来的挑逗和勾引持“默认”态度时，我们就有了争辩的理由：男女同坐、叔嫂同席的错也不全在“我”啊！而十分光走到一半也就是王婆那出神地往脸上一摸时，虽然没有拒绝，但也没有主动，所以同坐喝茶又怎能全怪“我”呢？

也就是说，《水浒传》的原始意图是将潘金莲作为淫妇来写的；词话本《金瓶梅》努力写男女主角的偷情故事，然而还存有几分市井俗气；而绣像本更有文学的自觉，它试图通过潘金莲“不主动、不拒绝、不负责”的现代“三不”精神诠释一段更加符合生活逻辑的偷情故事。所以它将这首“莫名其妙”的诗果断删掉了——删掉俗气，也就更加的文学！

我们强调逻辑，是因为初见西门庆的潘金莲，毕竟是在王婆的茶肆里，这和在家里勾引武松情况完全不同。至少后者是主场，在家，对熟人；前者是客场，在外，对生人。在客场，她不是妻妾相好，不可能大声地说话；也不是卖唱妓女，不可能挺直腰板说话。纵使她再有偷情的贼心、偷情的渴望，也只可能是保守、等待的，不可能迅速地沉沦为一个完全主动的淫妇的。绣像本正是按着这个逻辑去“改造”《水浒传》里的故事，并且精心设计了一个传神的动作，作为人物性格的“解码”。

这个传神的动作就是“低头”，从《水浒传》里无意识到词话本里主动描写，再到绣像本里极致地刻画，形成了潘金莲的一个“招牌动作”，显示出了绣像本改写者的独具匠心。让我们细细地比较这三个故事文本里的低头描写，慢慢揣摩其中的生动情韵：

第一次：“西门庆眼睁睁看那妇人……正在房里做衣服。见西门庆过来，便把头低了。”（绣像本、词话本皆有；绣像本夹批：媚致）

第二次：“西门庆拿起衣服来看了，一面喝采……那妇人低头笑道：‘官人休笑话’。”（绣像本独有）

第三次：“西门庆道：‘就是那日在门首叉竿打了我的，倒不知是谁宅上娘子？’妇人分外把头低了一低，笑道……”（绣像本独有，眉批“妖情欲绝”，张竹坡批：描妇人有心，妙甚）

第四次：“婆子只顾夸奖西门庆，口里假嘈，那妇人便低了头缝针线。”（《水浒传》、词话本、绣像本都有）

第五次：“这西门庆一双眼，不转眼只看着那妇人。那婆娘也把眼来偷睃西门庆，又低了头做生活。”（三者都有，张竹坡批：写得如火如锦）

第六次：“西门庆问道：‘小人不敢动问：娘子青春多少？’妇人低头应道：‘二十五岁’。”（绣像本独有）

第七次：“那婆子谢了起身，睃那粉头时，三钟酒下肚，烘动春心，又自两个言来言去，都有意了。只低了头，不起身。”（三者都有，张竹坡批：总上一段，是好笔力）

“低头”美在哪儿？

首先，头低了，避开双方的眼神接触，表达了一种羞怯的情感；其次，头低了，姿态下降，语调也可能随之下降，处于一种被动的位置，符合人物的真实处境；再次，头低了就会有抬头的时候，抬头的一瞬间，眼神交汇之处，难免没有一番含情脉脉。

以第六次低头为例，这在《水浒传》和词话本里都是没有的，而关于年纪的回答也各不相同，从这些不相同的表述里，我们很容易发现文思的精巧。

《水浒传》：“奴家虚度二十三岁。”

词话本：“奴家虚度二十五岁，属龙的，正月初九日丑时生。”

绣像本：“二十五岁。”

“虚度”的说法，《水浒传》的匠心显然在武松上，金圣叹指出“恰是叔叔答嫂嫂语”；词话本保留这个虚度，但“废话”似乎多了些，陌生男女初次相会，即便是妓女也不可能第一时间将生辰八字详细说出，哪怕是相亲也只属于媒人的工作范畴。绣像本改写者很机敏地将这些冗余删除了，留下了最简短的表达：“妇人低头应道：‘二十五岁’。”

潘金莲怎么会同意“虚度”呢？还记得潘金莲是几岁被卖到王招宣府，是几岁失贞的？是怎样长到十八岁，而从十八岁到二十五岁，张大户家、武大郎家，这又是怎样的七年？我们可以极尽想象，这低下头去的一瞬间，她的心中有多少悲哀，多少羞怯，又有多少兴奋，多少紧张不已……

“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”（徐志摩语）。这七次低头，串起了《金瓶梅》故事男女主角第一次正式相会，串起了文学史上最著名的奸夫淫妇的偷情故事。其中第一次应当归功于“始作俑者”的母本《金瓶梅》，最后一次应当归功于母本《水浒传》，但最大的功劳理当归绣像本，刻意独创的三次低头，实在恰如其分，尤其是第三次强烈地表达出“分外把头低了一低”，独特而鲜明的印象终于在读者心中留下烙印。数百年后的大作家张爱玲，在《倾城之恋》中描摹白流苏，毫不保留地学尽“低头”的味道，写得亦极有情致。