乘风破浪会有时。
韩寒作为典型的斜杠青年，于新年伊始，随手抛给我一团他所理解的生活。走出影院那一刻，灰色的天空飘起了纷飞的白雪，看着行色匆匆的路人，我想，我也有话要说。
眼泪是自己给自己的，不是眼睛里容不得沙子，而是心底的温暖隔着山河岁月，成了另一番模样。体验我要鲜榨的，我拒绝先入为主的观影分享。如果没能走进影院，相比沉默，臆想和偏见显得一文不值。
《乘风破浪》是韩寒导演的第二部作品，讲述了赛车手阿浪一直对父亲反对自己的选择耿耿于怀，在极力证明的过程中突发事故，意外卷入一场冒险，超越身份结识了一群小镇青年，在寻找答案的途中更好地理解了他所面对的选择。
影片主打复古风，一场意外将众人牵引到九十年代，故事设定在亭林镇，层楼傍水，民风淳朴，几乎逃离社会发展的大背景，但寄托着一群小人物的爱恨生死。
说到底，我们的怀旧，不过是一种补偿式的想象。
在电影里，风靡一时的BP机、录像带、中分发型和牛仔衣，无时无刻不提醒观众去试图重新接受那个曾经我们渴望铭记却被悄然淡忘的年代。一段看似嬉笑怒骂的韩式幽默，潜移默化地传达出一个观念：拥抱外面的世界，才能放大自己的空间。
有人说，韩寒对那个风光无限的1998恋恋不舍，亭林镇更是韩寒的出生地，他似乎选择活在过去，不愿长大，拍出的电影也随性粗糙，怀旧长不大。于我，同样怀念曾经生活过的小镇，思想简单，无忧无虑，但这并非意味着我们拒绝成长。
关于答案，是一件离生死越近，越迫切寻找的工作。就像照片上模糊的母亲，是阿浪正视过去并探寻答案的初始，也是为什么“回归”成了电影的关键词。
回归，不是一味沉溺过去，选择坐井观天才是死路一条。所以，当眼前的颠沛流离未成定局之前，让答案成为当下的选择，让怀旧成为反思的不舍。
每个人都是自己的过来人，如果不能在旧地往事中汲取温暖和力量，便不足以谈未来，那些口口声声说活在当下的人，是反思过去之后的超脱，还是逃避过去的懦弱，当黄昏降临，看着渐渐暗下来的天色，我们应当扪心自问。
成长路上，我们会经历亲情、友情和爱情的循环上演，他们像联袂主演的角色在我们活色生香的剧本中各显神通。然而，这个过程中，你穿破那些带刺的反对声音，正是青春闪闪发光之处，这是生活真正打动心灵的地方。
阿正与小花的爱情，美好的从一而终；六一的爱情如蜻蜓点水，一闪而过。在现实生活中可能不存在这样斩钉截铁的爱情，但我们对爱情、对生活、对彼此可选择这样的决然态度。我一向反对情感上的拖泥带水，以及原则上的见风使舵。
毋庸置疑，成长的过程，便是将哭声调成静音的过程。小镇青年，血性生猛，纯粹决然。这种形象定位在一个试图成长成男人，心中仍对过去极其不舍的大男孩。
小马坚持着无人能懂的程序编程，选择离开固有人群去靠近梦想；阿正守护着自我满足的正太帮，吊儿郎当的随性态度不乏热血善良；阿浪用成功证明了自己热爱的事不是没有实现的可能；六一渴望得到认可，健身学习，尽管选择徒然丧生，但我相信那一刻他是真心愿意。
有些人就像陀螺，兜兜转转，本以为看过了世界，却依旧停在原地。你我都是小人物，何必说那些锋芒毕露的大话，活着就好，但人不能不明不白的活一辈子。
每个人的一生都会听到很多道理，有些人生法则已然成为生活的烙印，督促或限制，指引或怂恿着我们一路向前。如果没了原则，一切将失去意义，小人物的悲喜也不过是盛世浮华的背景音。
生活需要打破限制的闯劲，如果蜷缩在温柔乡，离不开安全保护，很难得到预期的成长。就像电影里说的，如果世界都没有观过，哪来的世界观。每个人都会经历不同程度的成长，花中有刺，笑中染泪，痛并快乐着。
当你了解过去的我，你就会原谅现在的我。可是，我们不能穿越到过去，设身处地得经历一番对方的生活，破冰相识，重归于好，但我们如果能够选择适当的想象去体谅彼此，将会展开另一番海阔天空。
我们所缺乏的，是在束缚之下挣脱现状的不羁，在折腾之后彼此和解的勇气。
此部电影是适时的轻喜剧，怀旧的方式迎合大众但欠缺精致包装，成长的滥觞符合逻辑但欠缺情节驱动力，观影的享受欠缺蝴蝶效应的涟漪但值得推荐。不说多喜欢，至少博得欢乐与思考。
电影给予生活无限可能，其宝贵之处，不在于成败退进的取舍，而在于观众所在角度的不确定性。赞赏不一定是敬佩，批判也未必是妥协。如果不能设身处地的思考，或许你需要的不只是一部电影。
经历了后会无期的决然，才得以不畏世人去乘风破浪。
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