《西部片的经典》

《正午》是于1952年拍摄且上映的影片，一直被誉为是西部片的经典之作。但是它却不像其他西部片有着很多的打斗，以及激烈的枪战。反而更加偏向于一个抒情片，全片很大的一部分都在讲述着即将离职的警长在面对着几年前被自己拘捕但是释放的罪犯时，自己想要得到镇子上的人帮助，却无人问津，只能自己战斗的情景。这种做法，是很少会有西部片会这样做，打破了传统。

首先。《正午》是一部经典的西部片，那么西部片在世界电影史来看，是美国好莱坞不可不谈的一种类型。从托马斯。因斯的电影工厂和威廉.S.哈特的明星魅力开始，成千上万定居老西部的故事定期从好莱坞生产出来。作为大众文化的西部文化实际上始于19世纪末的廉价纸质小说、报纸连载、水牛比尔的西部秀，甚至百老汇戏剧。

在无声片时期，好莱坞定期出品西部片，但在有声片出现后，电影工厂开始转向其他类型，最知名的就是歌舞片、黑帮片、和恐怖片。1930年代和1940年代，好莱坞的黄金时期里看到的却是西部片的衰落。这一时期虽然是西部片的衰落期，但是这一时代同样为西部片的复兴起到了重要的作用。比如说1930年代末，五大公司开始考虑制作预算更多的西部片。还有雷电华发行了《要塞风云》和《黄金骑兵队》。这些都使的西部片开始往复兴的舞台上迈进。

《正午》就是诞生与西部片的复兴时期，这也是一个低成本的电影，但是却和之前的西部片有着不同之处，这也是让西部片有着不同的转机。让那些投资商，以及影视公司发现，原来低成本的西部片同样可以制作比较好的西部片，这个电影也是在一定程度上促进了西部片的发展。当然《正午》不仅仅是制作成本的低下使之与之前的西部片有所不同，它开创了新型的西部片，那就是心理西部片。那么之所以西部片在那段长期的衰落期中，之所以不被重视，很大程度上是因为它过多的渲染爱恨情仇的俗套，更加强调眼花缭乱的打斗。《正午》和他们的不同就是很少有着打斗的成分，更加重视人性的思考上。那么它有着很多的不同，为什么还是叫西部片呢？很打的程度上是因为它有着西部片的场景，有着警匪之间的对峙，有着左轮枪，这些都可以把它定义为西部片的范畴。

其次。《正午》在当时获得了奥斯卡最佳最佳剪辑，最近配乐，最佳导演，以及最佳剧本奖。由此可见《正午》在艺术手法上也有着很多出众的地方。

首先一部电影的最初就是剧本，剧本的创作在很大一部分上能够决定着影片的质量。剧本应该是一个电影的灵魂，那么在剧本中重要的就是制造悬念，和解决自己留下的悬念。在《正午》中，在影片的开始就给我们大家留下了一个很大的悬念，一个骑马的男子出现在屏幕中，出于好奇，我们就会想要看看他是谁，他是做什么的，他从哪里来。接着画面开始出现这个男子在街道中，每个人都是一副很惧怕他的样子，这点更加让我们好奇这个人的身份。接着我们又看到主人公在举行婚礼，但是却没有在教堂举行，却有着牧师证婚，这点同样给我们留下悬念，还有就是人物的塑造方面，可以说是真的精彩，片中的每一个人物性格都表现的淋漓尽至，还有就是结局的设置上，他的胜利完全是出于侥幸的，是一次没有人敢上来祝贺的胜利，这种设置上使得社会冲突反而更加加剧了，总之这个剧本的创作上让我们看出了编剧超人的水准。

在剪辑的艺术手法上也是别有特色，影片中采用的交叉剪辑的手法来推动剧情的发展。一方面在描述着几个歹徒在哪里等火车要来这个地方，一方面又在描写这边的在那里想办法想要得到大家的帮助。这两个时空同时进行着，上演着不同的故事，最后在交汇在一起。这种剪辑技巧给影片制造了悬念性，同时也制造成紧张的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性。这种剪辑方式，可以说在一定程度上掌握着关注情绪。同时这种蒙太奇的剪辑，在转场上，可以直接切换，干净利落，使得影片的结构上更加紧凑。同时《正午》中还有一个剪辑点是比较奇妙的特点：故事时间的长度与影片的长度是基本一致的。故事开始的时间是上午十点四十分，，然后在故事的展开过程中，直到正午12点响起火车的汽笛声为止，总共出现了十七个片中人物看钟的插入镜头，按时间的进程向观众显示时间。这一剪辑技巧的运用也是这个影片剪辑的一大特色。

当然还是要提到该片的最佳配乐上，影片中有一首闻名的曲子《正午谣》受到了普遍的赞扬，并且成为20世纪五六十年代美国西部片竞相模仿的对象。这首歌的出现每一次都是在影片的关键时刻，起着主旋律的作用，并且同时钟的主题紧密配合，加强了影片的统一性。

当然有一点，他是没有得到奥斯卡的认可，就是最佳摄影奖。影片中记得有一点很清楚，就是一架马车的经过，开始采用的是一个远景，随着马车的向前，镜头也随之改变开始慢慢变成了全景，当马车的经过的一瞬间，可以看到房子上往下看的人，接着定格在那里，房子上的人开始对话。我觉得这一点镜头的运动是相当好的。

最后。作为电影的发展来看，无论是西部片，还是歌舞片、喜剧片、悬念片，还是犯罪片，对于现在而来都是一个新的挑战和发展。

电影是全球化的娱乐产业，特别是好莱坞在全球电影产业格局中发挥着主导作用，由此带来了全球化和本土化的冲突和融合。1984年中国以吴天明的《人生》的放映被公认为中国西部片的样板，重现陕北高原的影片表现功能，不同角度、不同色彩的黄土高原景观 的摇移、切换，紧密地与故事的发展组装在一起，构成了整部影片重要的叙事元素。

中国西部电影可分为80年代和90年代两个阶段。第一阶段，第五代发现并创造了富于传统民族文化特色的西部审美空间，中国电影的重生与步入世界优秀电影。第二阶段，西部成为全球开发的对象，迅速向美国西部片靠拢。西部也由民族精神的象征与载体，成为激烈的武打校场、异样而绚丽的风光世界。

作为西部片的发展来看首先对于美国西部片来说，西部片应该还是以独特的西部地域风情为主要特征，更加具有鲜明的地域特色，同时还应以逐渐类型化，形成了一定的模式和统一的风格，同时更加偏向于商业化。电影首先就是一个商品，所以作为西部片来看，也应该更加偏向于商品化，同时也要不缺乏文化价值，这样西部片才能像其他类型片一样蓬勃发展。比如说《美国流氓》就是比较典型的例子，影片节奏更加加快了，传统西部片的元素少了，新类型的动作元素增加了，这也许是为了争取更多的年轻观众而采取的变通吧。

但是作为中国西部片的发展吧，是从电影《生活的颤音》开始的。在电影《人生》之后，《老井》《红高粱》《黄土地》《秋菊打官司》等一大批表现我国西部历史文化题材、体现中国民族精神的电影纷纷涌现。随着陆川导演的《可可西里》等一大批新西部片的出现，对电影文本形态多方面进行了探讨。中国西部片在以后的发展中应该按照美国西部片的模式制作自己的西部片，另一方面，根据自己的文化特征和观众需求，打造具有自己特色的西部片，探索自己的民族化表达方式，表达民族的激情，创造民族审美的艺术境界。

西部片所反映的是美国人的精神倾向，成为美国人的英雄主义的化身，好莱坞的西部片，尽管只不过是为社会冲突提供了一种虚妄的解决方法，但却成为了一个延续了近百年的神话。

现在我们回归到《正午》本身，我们研究了它的电影史的地位，还有艺术特色，以及发展状况，可以清楚的看到西部片的发展历程，以及发展的未来。但是不得不说的《正午》在西部片的地位，以及它优秀的本身。所以现在也希望以后能有更加精彩的西部片可以涌现在大家面前，为西部片的发展做成贡献。