“变革的年代，浮躁的社会，没落中的坚守，凸显出生命的异彩。”
——《百鸟朝凤》
约朋友看《百鸟朝凤》之初，她没听说过这部片子，于是我把那篇制片人下跪的文章发给她，她便有了兴趣，且影片看完之后赞不绝口！看完后，真的觉得这就是我们中国自己的电影，展现的是社会现实，真实深沉又充满情怀，不像现在某一些浮躁的影片，华丽有余，底蕴不足。
我们之所以把情怀看得那么重，是因为它象征了两样东西：1、正在坚持的东西。一些我们正在从事的事情，职业或爱好，事业或梦想，情怀是一种信念，做事的力量。2、一些永远成为遗憾的事。这些遗憾，一己之力，无力改变，所以更加想抓住。
坚持
每一部好的影片，戏里戏外都有一个动人的故事。
影片外，许多人都在为这部影片努力着、坚持着。导演坚持着自己心中的剧本标准，演员陶泽如在片场不停练习乐器，吴天明的女儿在父亲死后为了影片到处找资金，制片人方励下跪请求排片等等。
《百鸟朝凤》于2014年2月剪辑完毕，然而一个月之后，导演吴天明便离世了，于是《百鸟朝凤》便成了绝唱，且因为资金问题两年后才得以上映。有人说吴导的提前离世是个遗憾，我觉得并不，据说这部作品经过了几稿都没能通过，后来为了改剧本他特意闭关一个半月逐字逐句修改。他走了，但他尽心尽力完成了这部作品，不留遗憾地走了；他走后，亦不用看到国内文艺片惨淡的景象，不用看到制片人那一跪，因为以他的性格，不会愿意这样做的。
影片中，焦三爷对唢呐的坚持亦令人感怀。焦三爷为了考验游天鸣和蓝玉两个徒弟，费尽了心思，最终他选择了更敦厚踏实的天鸣作为自己的接班人，并传授《百鸟朝凤》。这个略显愚钝的少年，当初被父亲领来的时候并不入焦三爷的法眼，后来天明父亲打时没哭，父亲摔倒时他却流泪扶起父亲，这个细节打动了焦三爷，使他破例收了天明为徒弟。过去老一辈的匠人，更注重的是德，有才亦有德才是他们最看重的。正像焦三爷说道：“唢呐，不是吹给别人听的，是吹给自己听的。”
然而，时代在变，唢呐在无双镇人们的心里变得不那么重要了，练接师礼也取消了，再加上西洋乐队的出现、各种演出，某一时竟盖过了唢呐的光辉，吸引了更多的人。焦家班的消失，游家班的难以继任，令唢呐班的人一时找不到方向，迫于生计，师兄们纷纷放弃唢呐另谋生路，天鸣是痛在心里，却有心无力。
听说几个师兄都不愿意出活后，焦师傅很气愤。我永远记得他颤巍巍的身躯，还有他激动地把二师兄行李洒落一地后心寒的样子。最后，游家班终于接了一场葬礼上的活。葬礼上，焦师傅说，村长算得上是一个德高望重的人，所以能吹百鸟朝凤，也应该吹百鸟朝凤。不巧的是，那天天鸣生病，焦师傅就亲自上阵吹百鸟朝凤。唢呐声响起，洪亮动听，惟妙惟肖，听着百鸟朝凤的曲子，仿佛看到了“群鸟数百随之”的景象，仿佛看到了那一张张淳朴的脸上岁月刻下的纹路，亦能够感受到透着千年城墙传来的的深沉而厚重的文化气息。
然而慢慢地，血顺着焦师傅的唢呐流了出来，头发花白的焦师傅咳出了血，他是在用生命吹奏，向世人展示自己的决心啊。
无奈
影片中的焦三爷说过，“百鸟朝凤”是吹给那真正德高望重的故人的，与钱无关。这也正是吴天明内心的真实写照。做许多事都跟钱无关，但是最后又不得不用到钱，文艺片的卖座常常要与票房挂钩，就是这样的一种坚持和无奈。
从辩证的角度看，影片本身很赞，但也有无奈之处：
第一、结局没有告诉我们，唢呐是如何传承的。或许这本就无解吧，这不只是导演和匠人的遗憾，更是我们整个社会的遗憾。结局艺术化的处理给人充分的想象空间，最后焦三爷的那一眼，还有他默默前行的背影，落寞却坚毅，让人久不能忘记。
关于这点，一个向来乐观的姐姐跟我说了她的观点，其实天明站在坟前吹的“百鸟朝凤”那一幕仿佛把师父从坟里吹了出来，焦师傅就是唢呐艺术的化身，是一种升华，意味着唢呐的路还很长。
第二、关于这部片子的商业运作也有一些争议，一些人说《百鸟朝凤》缺乏前期宣传，什么发布会、宣传会通通没有，初上映时，虽有张艺谋、冯小刚、徐克、黄渤等许多导演和演员的力挺，但却票房惨淡，有着被迫下线的危机。
制片人的一跪可谓华丽逆袭。于是一些人指责这样会造成文艺片的恶性循环而非良性，因为这一跪而好奇去贡献票房的人不在少数，但无形中挤压了同时期上映的其他文艺片。这样一跪千金的营销模式，虽然成功但无法复制，无法改变中国文艺片市场的残酷现实。
第三、传统家庭教育的某些弊端。影片中也透露出一些传统教育的弊端和无奈，自己的身边也能够找到这样的例子，且不在少数。天鸣的父亲不尊重小孩子自己的意愿，把曾经没能实现吹唢呐的梦想强压在下一代身上，好在那个年代农村的孩子都比较踏实能吃苦，社会也比现在单纯，要放在现今，如果对孩子引导不正确，恐怕会适得其反。自然了，这并不是影片的重点。
无论怎样，这部片子完全可以和同时期上映的《美国队长3》媲美，传统与新生事物，就像《易经》中的阴阳，相互对立又相互转化，缺一不可。
中国电影需要多样化，但是更需要坚守一些自己的特色。《百鸟朝凤》这样如此用情至深地讲述艺术传承的影片，在八面来风东西方文化交汇的现实中，还能保持这样的文化定力，实属不易。
我们接受这部影片打的情怀牌，我们认可吴天明的为人，我们更愿意为传统文化的坚守点赞！希望“我们”这个队伍，越来越壮大。
每个人心中都有一片净土，有自己的坚持、自己的梦想，有些人的已经实现，而有些人还是在路上甚至此生再没有机会实现，但是它就是真实存在的，受到珍视。没有信念的人生如同walking dead，行尸走肉。观念可以改变，身份、职业都可以改变，但是信念不能变，情怀不能没有。纵使身处一片黑暗，也要满怀对黎明的渴望。
大树如没有深厚的根基，无法参天；前行的路上，永远不要忘记了自己的根在哪里。
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