席慕蓉，生于1943年，蒙古族艺术家、诗人、散文家、画家，曾获比利时皇家金牌奖等奖项。代表诗作有《祈祷词》《一棵开花的树》《一个画荷的下午》等，多首诗被改变为歌词，歌曲广为流传，是当代作品流传度最高的女诗人之一。
客观的讲，就对诗歌的驾驭能力而言，当代还是有一些不逊色于席慕蓉的女诗人的；就文学的独创性来说，席慕蓉内在对生命的礼赞和热爱，是早在二十世纪二十年代冰心就已经着手的主题了。那么，席慕蓉为什么能在当下获得广泛的认可，这可以从她诗歌本身的三大辨识度说起。
首先说语言，席慕蓉写诗像是深夜少女的低吟，像是在跟喜爱的人讲述自己的心愿，又像是对着上帝慢慢祈祷。这里选取她的《一棵开花的树》:“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻/为此/我已经在佛前求了五百年/求佛让我们结一段情缘/佛子把我化作一棵树/长在你必经的路旁/阳光下/慎重地开满了花/朵朵都是我前世的盼望/当你走进/请你细听/那颤抖的叶/是我等待的热情/而当你终于无视地走过/在你身后落了一地的/朋友啊/那不是花瓣/那是我凋零的心。”
因为文化的氛围不同，“第三代诗人”以外的内地诗人较少用这种通俗的语言写诗，台湾文学的发展则跟大陆略有不同，这使席慕蓉的诗歌更容易出彩，再加上二十世纪末二十一世纪流行音乐对歌词的需求，更为席慕蓉在大陆的流行提供了契机。
其次是对爱情的表达，当代很多女诗人写过爱情诗，像九叶派的郑敏、陈敬容，朦胧诗派的舒婷，她们都有佳作，但是因为人生的经历和时代背景，它们诗中的爱情交织着命运的沉重与时光的漫长，没有席慕蓉那样纯粹和直接，像《祈祷词》中的“请给我一个长长的夏季/给我一段无暇的回忆/给我一颗温暖的心/给我一份洁白的恋情/我只能来这世上一次，所以/请再给我一个美丽的名字/好让他能在夜里抵唤我/在奔驰的岁月里/永远记得我们曾经相爱的事。”
这种诗就像扑面而来的青春恋情，由不得你做太多斟酌，很多女读者喜欢这种直击人心的感受。女小说家也有这样的现象，就像张爱玲、王安忆和琼瑶，我会觉得张爱玲和王安忆文学成就更高，笔下的爱情更值得慢慢品读，但是这并不妨碍有很多人喜欢看琼瑶写的书编的剧，对不同文化的包容是一个社会繁荣的根基。
作家本身的文笔是可以分出高下的，但文学不能，每一篇成熟的作品都是具有鲜活生命的孩子，他们可能有各自不同的命运，但在读者的审判前，众生平等。
席慕蓉的诗中还包含着对故乡深深的怀念。因为环境的不同，一般的大陆诗人更擅长表达时间的纵深感，而港澳台东南亚的诗人更擅长陈述空间的跨越感。席慕蓉自幼随父母辗转重庆、上海、南京，最后到台湾，再到欧洲留学，每换一次环境，她对内蒙古故乡的思念就会加重一分。这种思念与诉说的语言结合在一起，就有了《父亲的草原 母亲的河》这样的作品，而这种质朴却充满力量的文字，正是与内蒙古民族音乐的特质吻合的。
当然，除了以上三点，席慕蓉本身写诗的功底也是值得肯定的，当代台湾有很多追求现代表达的诗人，哪怕是余光中、洛夫也有这样的作品，诗中充满性、死亡和其他破碎的意向，尝试是好的，但这些作品对现代主义后现代主义的追求并不成熟，没有兼顾汉语含蓄的特色和审美意境的构建。也许因为她是画家，又或者她跟大陆文学的联系很密切，席慕蓉几乎没有写过这样的作品，虽然笔触并不复杂，但是席慕蓉的诗大多像画一般清柔纯美。再加上优秀的女诗人本就比男诗人少很多，席慕蓉的流行其实也不难理解。
席慕蓉先生的创作经历，其实也可以给当代的诗人一些启示。大部分中国人都会尊重诗歌，同时大部分中国人都不会花时间读诗，现代诗又是一个相对自由、色彩多样的文体，那我们也许可以找出一些让诗与其他艺术进行融合的方式，让人们不再觉得诗歌是一种高门槛的艺术，让他们可以找到诗歌中更多的美，这是一个值得努力的方向。
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