《活着》，听说了有几年，我一直没读，我害怕那是满屏的苦难，读着让人一直泪目，然后眼泡浮肿一整天不舒服。昨天一口气读完，我没有一滴泪。
拿起它，起初是因为它不厚，可以快速读完，为了完成任务清理我的书桌；一口气读完，是因为有个人在听故事，我也在听，想一下子听完。
书中有两个我，我是福贵，我也是一头老牛，我在给听故事的“我”，讲着我的故事。
就像你出门去踏青，一路上春花烂漫，满山遍野的红和绿交织在天地之间，你走近了田边，就在你俯身田梗边上的一株麦子时，看见有一个农人正在田梗的边上休息，然后，你自然的和他聊了起来，聊他手里的麦子，聊他这一辈子见到的人和经历过的事，从他打开话匣子的那一刻，你就想一直追着他，让他把他的故事讲完。
作者余华说，一个真正的作家所寻找的是真理，是一种排斥道德判断的真理。他说作家的使命不是发泄，不是控诉或者揭露，他应该向人们展示高尚。我不是作家，连写手都不算，但我相信这句话并努力学习着。《活着》不是通过简单直白的苦难发泄来为苦难而煽情的。
诗人说：人类无法忍受太多的真实。
是的，所以世间才有了那么多的诗歌。
一如我一出门，看见垃圾桶盖上站着一只身姿轻盈，表情惊恐的麻雀一样，我不愿意想桶盖下面的垃圾，更愿意想那只麻雀，我想它体型小巧天成，如果它能安静的在我的手中，那一定是一个让人欢喜的灵动尤物，我想着它的自由翱翔，我想着它那美妙的逗趣的隔空对话的叫声。
人类全部的苦难离不开他所处社会的历史阶段，20世纪的中国社会经历了太多的变革，人们在各种变化之中，在历史大潮流里感受生活的平淡，也饱受着痛苦。
作家首先是看到了那他所在的那个时代的美好的人，好的作家都有一双慧眼，那眼睛就如同一台高倍望远镜，是可以调焦的，可以调远也可以调近。近处的，像我们手中的一颗麦子，有麦秆，有麦芒，那粗糙和芒刺会扎手；如果你把麦子放远一点，你会看见一颗完整的漂亮的麦穗，把它放在大自然的任何宽广的绿绿的或者黄黄的麦浪之中，你的眼睛里总是能看到一种唯美和无尽的希望。
我喜欢余华的语言，直白，简洁而富有力量。尽管他写的是福贵仅仅为了活着的百般不容易，连结尾也在写着黑暗：“我知道黄昏正在转瞬即逝，黑夜从天而降了。我看到广阔的土地袒露着结实的胸膛，那是召唤的姿态，就像女人召唤着她们的儿女，土地召唤着黑夜来临”，可我还是在这样的召唤里感受到了一种巨大的力量。
美好和扎心，在社会的巨大变化的进程中总是相伴相生的，有的时候可能只有一步之隔。
比如城市里的小区建设了生态景观，有池塘，有流水，有红花和绿叶，有景观墙……环境好了，池塘里来了青蛙，久居城里的人有太久没有听到属于大自然的鸣音了，青蛙的叫声与蓝天绿地的景观生态相得益彰。
可是有一天青蛙越来越多了，当集中的蛙鸣响彻一片时，人们听到的就是噪音了，有人反应，有人不理，时间久了，有的人有了恶毒之举后，池塘就变成了蛙的停尸场。
稻盛和夫说，活着就要感谢。
是的，每一个活着的人，都要感谢生命的给予，感谢一切苦难，活着不易是每一个生命，而不是某一个个体。
如当我们像福贵一样，将苟活作为唯一生活目标的时候，那一定会让我们生命的每一个瞬间都变得更加的深刻。
《活着》截取了中国从国民党到后毛泽东时期的一段，一个平凡农民的大半生的生活故事，看起来离我们不太远，看起来也是中国社会发展新浪潮中的小小一段，却反应了那个时期大部分生命的现状。
余华是一个厉害的作家，他让读者自己去窥探那些生活与他们如此不同的人物的心灵，我想这也能让读者感受到生命的深刻，我读完有这样的感受。
余华，就像是书里那个会讲荤故事，会唱酸曲的人，在书里，荤的酸的段子都有，但你却体味不到他语言的低俗和乏味，有的语言反而像诗词里的某一个字眼，它会跃起。
就比如苏轼有一句诗：黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船，全句中有了一个“跳”字，全诗就都灵动了。
年轻时的福贵，嗜赌如命，终于有一天他输掉了全家人的全部家产，此时他才如梦初醒一般，他惊恐万分，身上软绵无力，回到了家，他还精神恍惚着。
父亲被他气死的前几天，叫他进屋谈话。
“我娘从我身旁走了出去，她一走我心里是一阵发虚，说不定他马上就会从床上蹦起来和我拼命。他躺着没有动，胸前的被子都滑出去挂在地上了”……
余华没有直接写现在的父亲，而这里的一个“挂”字，就把此时的父亲恨铁不成钢的无力感直接映射了出来，有没有？
就像上面诗句里的一个“跳”字一样。我读到此处的时候，顿了一下，地面应该是平的，被子掉在地上会挂在哪儿呢？
好准确好精致的语言啊！
《活着》，不是一部苦难的小说，是一种精致，是一种力量。
不信，你读读看。
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