一张好的海报，除了高档、大气、有震撼力之外，最基本的是要真实，也就是我们所说的毫无违和感，如何使我们做出的海报毫无违和感？今天这篇文章中先和大家分享几个基本技巧，后续会续更。
一、像素匹配
像素匹配是我们在做海报合成时最简单，最容易，也最应该被注意的。所谓像素匹配就是说我们选用的图片一定要一致，单反相机的一定要配单反相机的，手机图像一定是要配手机图像的。
除此之外，我们还要注意的是，图像尽可能避免放大操作，这种操作会使图片清晰度变差，且无法挽回，尽管Adobe一致在优化放大不失真的这个功能。但是，这个依旧是达不到理想效果的，所以最好的选择是用清晰的图片。
如果实在需要对图片进行放大缩小操作，这里推荐两种解决办法，一是把图片转为智能对象，然后进行放大缩小操作，这样可以在一定程度上降低图片的失真度；二是点击“图像大小”选项，勾选“重新采样”选项，把系统默认的“自动”选项更改为“两次立方（较平滑）扩大”，这种操作适合放大一倍以内的操作，如果图像要放大一倍以上，最好的方法还是换素材吧。
二、明暗匹配
一个素材融不进画面上，绝大部分的原因是因为明暗不匹配。一般情况下会用到调色工具里的曲线、色阶、camera raw等工具进行调整，提亮亮部，压暗暗部，增加图片立体感，层次感，同时修饰图片中的小瑕疵部分。如图所示
原图
提亮亮部，压暗暗部，增加明暗对比
三、光源匹配
光源的方向：从光源照射过来的方向来分析，主要分为顺光、逆光、侧光三种情况。
1、顺光：从正面照射过来的光，阴影被遮挡在被照射主体后面，在画面的构成上没有明显的明暗关系。顺光使被照射物体亮度均匀柔和，但比较呆板，缺少立体感及纵深感。
顺光
2、逆光：从后面照射过来的光，一般会造成高亮的轮廓边缘。画面有明显的明暗反差。逆光又被称为“轮廓照明”，具有很强的塑形感，有利于勾勒轮廓，表现空间层次和营造气氛，但是因照度极其不均，所以在曝光上很难把握。
逆光
3、侧光：指光源从被摄体的左侧或右侧射来的光线。主体物有明显的受光面和背光面之分，被照射主体受光面与背光面会产生强烈的明暗对比，从而形成鲜明的层次感和立体感，但是照射在人物脸上容易形成明暗过渡不均的“阴阳脸”。
侧光
四、颜色匹配
颜色匹配主要指对高光 、中间调、 阴影的处理。首先我们要知道这三种色调往哪个方向调。
1、高光：受到光源色的影响，因此光源色是什么颜色，高光就往哪个颜色调。
2、中间调：中间调为它的固有颜色，但是处在一个环境中也会受到环境色的影响。
3、阴影：阴影是受到环境色影响最大的区域（主要是环境的反光照成的）。
4、调整方法：调整方法很多，我们可以用色彩平衡调整，也可以用曲线工具调整，这里和大家分享一个比较精确的选择高光、中间调和阴影的方法，称之为“计算法”。
（1）点击“图像”选项，找到“计算”选项，打开计算对话框。
（2）在两个“通道”下拉菜单中都选择“灰色”，混合模式选择“正片叠底”，这里强调一点，计算出来的图像范围的大小取决于混合模式的选择，一般较为常见的是选择“正片叠底”，这样计算出来的图片范围会更加精确。
请大家注意“反相”选项，如果两个“反相”选项前的勾都不勾选，那么计算出来的是高光部分，如果只勾选一个“反相”选项，计算出来的则是中间调部分，如果两个“反相”选项都勾选，则计算出来的是阴影部分。
（3）点击确定后打开“通道”面板，我们会发现此时多了一个Alpha1通道，摁住CTRL键点击Alpha1，选择高光区域，返回到背景图层，CTRL+J新建一层，这一层即高光部分，可根据需要利用我们熟悉的工具把它调整为黄色。如图所示
计算出来的高光部分
原图
高光部分偏黄的效果图
中间调、阴影的选择和调整方法和高光的一样，只不过中间调要勾选一个“反相”选项，阴影要勾选两个“反相”选项，其他步骤相同，这里不再累述。
例如：把原图调整为高光部分为黄色，阴影部分为蓝色，中间调为红色该怎么操作呢？感兴趣的小伙伴可以动手试一试。
PS：好累的一天啊，坐了一天的车，几经周折，换了两家宾馆，勉强安顿下来，今天就到这里吧，后续继续和大家分享，晚安，小伙伴们！
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