截至7月28日22点，《哪吒》票房破7亿，创国产动画电影单周票房新纪录。
除了这项纪录，《哪吒》在点映期间，豆瓣评分就达到了8.8分，创造了国漫新纪录。靠着点映时积累的口碑，《哪吒》在上映日仅1小时29分总票房就力破1亿大关，首日票房达1.37亿元，打破了内地动画电影首日最高票房纪录。7月27日，创动画电影单日票房新纪录，成为中国影史首部单日票房破2亿的动画电影。
甚至还没看影片，就有不少人就说这部电影是“国漫巅峰”、“国漫之光”，国漫已经开始崛起了。但是这种论调真的好吗？记得4年前《大圣归来》上映的时候，网络上也是一片“国漫崛起”的风向，动不动就扣上“国漫”“巅峰”的牌子真的好吗？
想颠覆“国漫”的刻板印象，但也可能加深刻板印象
电影的主办方、发行方开始也并不想给这部电影扣上类似“国漫之光”这样的标签的，但奈何网络舆论如此，挡也挡不住。
不少人在推荐这部电影的时候也会贴上类似“国漫之光”的标签，虽说是想利用国漫质量一般的刻板印象来营造冲突的效果，初衷是好的，但其实也会不断提醒大家现在国漫依旧有许多提升空间。
就像提起《赛车总动员》的时候，总会有不少人想起国产的山寨货《机器人总动员》。那些10%不到的优秀国漫的出现是建立在另外90%的烂国漫的基础上的，一方面大家会去捧那10%，但另一方面，也会不断提醒甚至是加深我们还有90%的烂国漫的事实。
未曾衰弱，何来崛起
中国是世界上最早一批制作动画片的国家。50年代开始，创作者从中国传统艺术形式和地方风俗文化吸取养料，并融入动画电影的制作中。这种特殊的艺术风格，学界还专门将其称为“中国学派”。
尤其是中国独创的水墨片，它为动画电影找到了一种诗意的表达方式，曾让国际上的动画大师为之惊艳，吉卜力工作室的创始人高畑勋和宫崎骏也在其中。
从20世纪50年代初期到80年代中期，《骄傲的小将》《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》《九色鹿》《雪孩子》《葫芦兄弟》等大批优秀动画片层出不穷，在各类国际电影节上频频获奖。
市场经济出现后，电影制作逐渐商业化，“中国学派”也慢慢被外国产业化的制片模式代替。随着老一代艺术家的退位和仙逝，迪斯尼和日本动漫市场逐渐发展起来的同时，国产动画的地位式微，但远没到衰落的地步，因为即便这样，我们还是有《哪吒传奇》《宝莲灯》这样的优秀作品。
产品使用“国X”的牌子要慎用
比“国漫”的标签用的更多的肯定就是“国货”了，尤其是在快消、电商行业，仿佛用上这个牌子就能证明公司有多爱国，就能获得众多用户的认可，最后再顺势打造一个爆款，但这肯定是异想天开。
“国货”标签过多使用会导致审美疲劳，如果太多产品都标上“国货”，那么用户会对“国货”这个词背后所表示的意义失去感觉，最后就会导致有没有这个标签都一样。
最重要的还是用这个“标签”却做些鱼龙混杂的产品，最后导致用户对这个标签失去信任，既然用了这个牌子，就得对这个牌子背后的意义负责，但依然有人会借着“国货”这个牌子却做些低劣的产品。
不止“国货”这个牌子被滥用，现在发展势头正好的抖音也经常有这种现象，不少商家也会挂着“抖音同款”、“抖音爆款”的名号卖些“三无产品”。
在电商行业，做产品要像做《哪吒》一样
为了完成这个完全颠覆大众传统认知的哪吒故事，导演饺子和团队光是打磨剧本就用了两年时间，整整六十六个版本。
《哪吒》投入巨大，动用了国内动画产业近半数的力量。据饺子表示，整个电影的视效用了20个外包团队、近1600名工作人员才勉强赶上档期，个中艰辛一言难尽。
全片总共有5000多个镜头，是一般动画电影的两倍，最后删减到2000多个，其中特效镜头高达1318个，占80%。
所以在做产品的时候，也要拿出这种工匠精神。同时要回归用户本质，因为我们在制作产品的时候，在战略布局、追求目标的时候，渐渐地我们竟然忘了我们做产品的初心——用户。“微信之父”张小龙发布微信7.0版时对自己的理念现身说法：“关注用户，而不是关注竞争对手。”
用户想要什么？或者用户的痛点在哪里？这永远是我们电商行业做产品的人应该考虑的。
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