说来惭愧，求学时我连一张完整的工笔作业都没交过。还记得有一次裱好熟宣在画板上，从白描到各种分染统染辛苦了大半月，不知道是不是画心喷水过多的原因，反正它在一个宁静的夏天里沐浴了画室的阳光后，就“心碎”而死了（中心开裂）。自那以后，我对工笔画失去了兴趣和耐心，再也没交过作业。“幸运”的是这种行为竟然得到国画老师的默许，好像是因为我的写意画还算出色。现在想想，在那些青春年少、造次不羁的日子里，身体一向渴望着能如思想般的天马行空、任意徜徉，哪有一刻愿意安静，这才是我真正放弃工笔的原因！如今不同了，特别想心无旁骛地认真做一件无关功利的事，然而在时间和精力方面却都不再允许。所以，大多数人不过如此：在最有条件追逐理想的时候左顾右盼了，等时过境迁，却难再回头。在充满焦虑的现代生活中，保持一颗平静的心，变得越来越困难……
好啦，言归正传，绢制宫扇分为单面双面两种，有些很廉价，质量和做工不好，用绢也单薄松弛。我这把是相对贵些的，因为考虑双面书画，所以放弃了单面的（个人更喜欢精致轻盈的单面宫扇），单面宫扇画工笔过稿比较简单，因为绢轻薄透明，只需要将它蒙在底稿纸上直接起白描稿即可，当然，没有把握的话，也可以用铅笔过一遍后再用勾线笔白描，下面按步骤详细说明。
第一步、构思画面内容，因为私人订制关系，我这把被确定为荷花主题。首先，可参考一些荷花池的照片来构图，当然能亲自观察写生最好。我是找了一些照片，收集有特点的花型和叶子等元素，用草稿纸勾勒整理，最后电脑中PS拼接完成的。需要注意的是，花朵荷叶甚至水草的姿态都是多种多样的，一定要根据需要选择那些有特色，能突出主题的入画，如此才能使画面内容尽可能的高雅，不落俗套。所以，清初著名画家石涛说过的“搜尽奇峰打草稿”不无道理！另，学习工笔，绕不开临摹宋代绘画，尤其画荷花，更有吴炳的‘出水芙蓉图’可以学习参考。
第二步、根据定稿后的线稿图截取适合的部分到扇面上。其实，如果线稿仅为宫扇而设计，那么根据扇面造型直接构图就可以了，我这个稿子因为考虑到还要用在其它地方，所以画得大了点，元素也较多。白描要使用狼毫小楷勾线笔，花冠可采用钉头鼠尾描，工笔画的用线非常重要，日常必须多加练习才能熟练掌握。勾线尤其要注意起收笔和虚实浓淡粗细的变化，近处正面的荷叶用较浓墨色，反叶和较远处用中等墨色，花冠和花蕾用淡墨勾勒。
第三步、花冠和花蕾平涂白粉，注意要薄厚适中，太薄表现不出花瓣的洁白程度，太厚可能会影响后期分染其它颜色的均匀度，并且会伤及墨线。花芯莲蓬用淡藤黄+少许白粉平涂或由中间向四周分染开。花蕾上的蜻蜓是后加的（其实是蓝豆娘），过程忘记拍照了，方法是用淡墨游丝描勾勒轮廓，然后用淡墨+花青简单分染，注意轻盈和透明效果的表现。
第四步、用酞青蓝+墨由中间向四周分染荷叶正面，叶脉四周保留水线，水线宽度要均匀，用色要淡，可多染几次；用淡墨简单勾勒出莲心位置。
第五步、用淡花青做底色分染荷叶背面，注意保留叶脉四周的水线；用赭石加少许藤黄分染叶边虫咬处，注意赭石是石色不是水色，太浓不容易染匀，最好淡淡的多染几次；叶柄及花柄用花青平涂做底。荷叶正面继续深入分染，注意多次分染要在前一次颜色干透后再叠加后一次，这样颜色才会逐层加深，可适当借助电吹风。
第六步、用70%花青+30%藤黄调出草绿色罩染荷叶正面；用80%藤黄+15%花青+5%胭脂调出汁绿罩然荷叶背面及叶柄花柄，荷叶背面边缘亦可用少许胭脂分染，若荷叶颜色的深度不够，可在水分干后酌情醒染；莲蓬边缘用淡汁绿分染，保留中间的粉黄色；三绿加白粉染水草。
第七步、用纯花青做背景色烘染画面，表现荷塘中水色朦胧的效果。水可以多一些，或者先将需要着色的地方打湿。为追求机理效果，此处用了“撒盐法”，“撒盐法”是国画常用技法之一，使用之前要做到胸有成竹，趁湿将颗粒大小不一的盐撒到需要做机理的位置，然后任其自行融化，以产生出自然天成的花纹。需要注意的是，事后多余的盐分要尽量洗净，以免日后返潮。
第八步、花冠用草绿分染出明暗关系，中心部位绿色可适当深一些，注意保留边缘的水线；花蕾的颜色需用嫩绿，可更偏黄色一些；用三绿提染花柄及叶柄，草绿+墨点出柄上的小刺。然后可根据需要用白粉适当提染花冠和花蕾的明亮部位。
第九步、用立粉法画出花蕊、花药及蕊丝。“立粉法”也是中国画的主要技法之一，是用颜色加入适量白粉的方法调出比本色亮丽并具备一定覆盖率需要注意水与颜色的比例，太浓太淡都不好。浓则拉不开笔，淡又“立”不起来，可在宣纸上多试几次。
第十步、落款并加盖印章，我的是双面宫扇，故而另一面用小楷写上周敦颐的“爱莲说”。这样，一柄精制的工笔手绘绢宫扇就算完成了，您学会了吗？
文中涉及术语详解：
分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄+白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。
钉头鼠尾描：落笔如钉之头，似有小钩，收笔则如鼠尾，一气拖长，所谓头秃尾尖，头重尾轻，于细劲中仍见骨力。清末之三任常用此法。
高古游丝描：用尖笔圆匀细弱描出，要有轻柔秀劲古逸之气合。易于表现娴静幽闲，典雅雍穆之情趣,如顾恺之的《女史箴图》。
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