余秀华：诗歌是没有界限的！

余秀华：诗歌是没有界限的！

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余秀华最出名的时候是在2015年，那一年她脑瘫病人的身份出版了自己的诗集，还获得了2015年女性传媒大奖，也是在那一年，她打算和没有感情的丈夫离婚。也许成名给了她气，让她敢于冲破传统家庭的束缚，成为一个真正自由的女人。那一年，导演范俭开始拍摄关于余秀华的纪录片，2017年，《摇摇晃晃的人间》成了当年最好的纪录片。

说起余秀华，也是通过一些朋友开始关注她的，然后自行百度了她那首成名作《穿越大半个中国去睡你》，这个独特的名字引起了很多人的好奇心，仔细去读作品，却感到了一种异乎寻常的力量，这无疑是一首绝好的现代诗表现，风格独特，敢于表现性与渴望，用穿越半个中国的感动去期待爱情，这成了余秀华最鲜明的风格。

《穿过大半个中国去睡你》
其实，睡你和被你睡是差不多的，无非是
两具肉体碰撞的力，无非是这力催开的花朵
无非是这花朵虚拟出的春天让我们误以为生命被重新打开
大半个中国，什么都在发生：火山在喷，河流在枯
一些不被关心的政治犯和流民
一路在枪口的麋鹿和丹顶鹤
我是穿过枪林弹雨去睡你
我是把无数的黑夜摁进一个黎明去睡你
我是无数个我奔跑成一个我去睡你
当然我也会被一些蝴蝶带入歧途
把一些赞美当成春天
把一个和横店类似的村庄当成故乡
而它们
都是我去睡你必不可少的理由

余秀华：诗歌是没有界限的！

当然余秀华是一个高产的诗人，如果仅凭一首带有标题党性质的诗歌去评价她，未免肤浅。我最喜欢的是那首《我爱你》，言语之间都是人间草木，而且蓬勃的力量中有压抑的存在：“月光皎洁，我不适宜肝肠寸断”“我要寄给你一本书，告诉你稻子和稗子的区别，告诉你一棵裨子提心吊胆的春天”。所谓诗歌，就是用最平常的意象，表现时间的流逝，展示天地间朦胧的感情，每个人都可以写诗，但并不是每个人都有天才的感情。因为痛苦，余秀华将痛苦活成期待，渴望离婚，在40岁那年，坚持不懈的要和没有感情的丈夫断了关系。她的出身让很多人惊诧：一个病人，竟然可以写诗。

余秀华：诗歌是没有界限的！

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当作家协会的人将她的诗歌与19世纪美国著名女诗人艾米莉狄金森对比时，余秀华一点也不买账，她说“任何一个人被模仿成另一个人，都是失败的。”这个女人天生带有一种执拗，她善于用成功与失败去评价一切，她的简答就如同这率性的表达，让人感受到一种属于作家的气质。

余秀华：诗歌是没有界限的！

当然，《摇摇晃晃的人间》里表现最多的就是余秀华的反抗精神。余秀华19岁时嫁给了比自己大很多岁的丈夫尹世平，丈夫属于倒插门，生活在余秀华家。余秀华的母亲一直在悉心维护这个家，不让它破碎，而余秀华却表现出一种对传统的反叛，当她成功离婚的那天，她高兴的像个孩子，与前夫坐在车里，望着窗外的霓虹灯，平和的聊着从前，这种分别显得很温馨，丈夫拿到了自己的钱，与余秀华和平分手，母亲却在一旁抹眼泪。

余秀华：诗歌是没有界限的！

余秀华对母亲说：“不要哭，我只是离了婚，我是做了什么丑事吗？”这种质问无疑是传统与现实的碰撞，在母亲心中家和万事兴，在一个有思想的女儿面前“如果一个女人一辈子得不到爱情，是很失败的。”而当记者问道余秀华，你最向往的爱情是什么样子，余秀华尴尬的笑着说，我表达不出来。但是在她的诗中出现了上百次的“爱”。

余秀华的丈夫是一个普通的农民工，和大多数生活在底层的人一样，这个男人粗鲁朴实，一个月给家里打一次电话，嘲笑自己的女人愚笨，每年回来一两次和妻子没有太多共同话语，两人分居多年，虽同居一个屋檐下，却表现出了巨大差异。唯一的儿子已经长大成人，出了名的余秀华终于鼓起勇气向那现实发起挑战。

她爱她的母亲，但是她却要让患了癌症的母亲伤心了，为了自己的幸福，为了自己理想中的世界。余秀华说，我现在很怕，很怕母亲离开，2016年，癌症还是夺走了母亲的生命。

余秀华：诗歌是没有界限的！

2017年，余秀华写了一首诗《致母亲》，这是属于一个诗人的悲伤，“我这个忤逆的孩子，让你一辈子都在怀疑自己，用暴躁的脾气惩罚自己，用癌症惩罚我，”对于母亲她有过很长时间的自责，却又清楚的表明“妈妈，你可不能因为爱，而把病症放进我的身体，我担心将来我的孩子，和我一样，无处安放这样的伤悲”。当我们在讨论诗人时，其实在字里行间寻找我们自己，在于家人漫不经心的搏斗中，我们最终互相伤害。

《致母亲》
你死后，我没有去过你墓地
也从来没有梦见你
甚至，在所有人面前都欢天喜地
一如从前
妈妈，我心肠多硬啊
我也想把你变成一块石头
压住我的轻浮，我的绝望
也把我的魂压在我身体里
妈妈，我知道你是不想再见我了
我这个忤逆的孩子
让你一辈子都在怀疑自己
用暴躁的脾气惩罚自己
用癌症惩罚我
妈妈，你死后，我的气短了
总是上气不接下气
妈妈，你可不能因为爱
而把病症放进我的身体
我担心将来我的孩子
和我一样
无处安放这样的伤悲
无处安放这样的伤悲

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余秀华：诗歌是没有界限的！

余秀华成名后，著名诗人、朦胧诗的代表人物，曾写下《相信未来》的食指严厉的讥讽余秀华：

“理想的下午就是喝喝咖啡、

看看书、聊聊天、打打炮......

把农民生活的痛苦，以及对小康生活向往，提都不提......”

余秀华回应说：“我的过错在于，

在底层偏偏高昂着头。”

这是属于诗人们的争端，纵观每个时期，文人相轻的事时有发生，意见的不合不代表文学水平的高低。文学最通俗的意义应该是表达自己所想，让不同的人感受世间的差异。老一代的文学家总是写农民，写那个时代的社会变革，而新一代的人们开始关注于人自身的欲望和感情。这是时代使然的事情，谈不上争端。

在与香港媒体的访谈中，记者说有人说你的诗歌从不避讳表达“性”，说你的诗歌是流氓诗，你怎么看？余秀华还是那样率直的回答说：“还有人把我的诗称为荡妇体，管他是什么，我想我就是荡妇你怎么着吧？”主持人开心的大笑，称赞她的勇敢。

余秀华的脸是歪邪的，她从来都不能正常的微笑，她的脚是颇的，走起路来摇摇晃晃，但这并不妨碍她写作，当他安静下来，坐在自家小院的门口，用电脑敲击出一行行的诗句，她会觉得这个世界都是属于她自己的。古代的人们说“诗穷而后工”，恶劣的环境和个人的经历都会影响一个人的的创作，我想不会有第二个余秀华，因为没有人能体会到她深藏于心中的痛，但却能感受她平淡的幸福。

余秀华：诗歌是没有界限的！

借用别人的文章来表达一下对余秀华的评价：

她突出的始终是个人，强调的是自我，
但是控诉中的悲怆底色，
无疑正是整个麻木时代下的生命痛感。
诗歌对于人类，
是灵魂的一部分，
是精神世界里最细腻的呈现，
是急需填补的内心空缺。
余秀华的诗歌，
乍见是张扬的，是不羁的，
细细读来又深感是生活本来的样子，
是最普通、最稀疏平常，
却仍最有击中人心的力量。
她诗里传达的，
就是她的诗歌本身存在的意义，
是敏感的，是自卑的，
是一颗顾影自怜的稗子，
一整个春天都在兀自慌乱。