品味赵建功书法的“文气”
“文气”，是一个古老的文学、文艺评论术语。自曹丕《典论·论文》以降，“文气”常被用来描述书画家和书画作品的气质和格调，它很多时候像雾里看花虚无缥缈，却又可以真切、强烈地感受到。
赵建功书法有浓浓的“文气”，这是众多观者一致的印象，评论家们也给予了充分的肯定。
作家李晓文曾称赞赵建功书法：“字如其人，文气十足。”
出版人赵学文曾动情地写道：“建功兄的书法呈现的，是一种文化人学书永不止息的态度。”
记者杨改桃由衷地叹服：“先生熟谙文墨，学深悟透。”
学者卢锋也概括道：“书卷气滋养了其书的韵、意、趣，决定了他对‘文’的追求，对‘雅’的向往和对‘碑帖结合’的衷情。”
品味和探寻赵建功书法的“文气”，可以从“写什么”“怎样写”和“为什么”三个不同的方向深入体察。
“写什么”——文字追求典雅
书法是以文字为载体的艺术，兼具文辞美和形式美的双重特点。当代书法家黄君说过：“书法家不仅（要）借创作展示汉字无穷的魅力，同时也（要）通过规范、优美的文词给接受者留下完美的形象，提升书法作品的境界。”
赵建功深知文字内容对书法创作的前提作用和媒介意义。在创作时，他总是审慎选择，既注重文辞的典雅、文雅，又习惯从文字学、文学、历史、哲学、美学等视角反复审读，力求文辞的意境与作品的形式、自我想表达的情感达成最佳的统一。
对文字，赵建功有“不俗”“不熟”两个选择标准。以《名作欣赏·独来独往》别册里赵建功的六十五幅书作为例。同样是选择词语，这里没有“厚德载物”“自强不息”“惠风和畅”这些不少书家笔下的“老客户”，有的是“坐拥琴书”“素心仁术”“逸兴”“挺拔”“忘我”“能藏拙”“无我”“平常心”“觉悟”等等或文气氤氲、或大俗而雅的词语。同样是抄诗，作者选的是李白的《赠孟浩然》、《诗经·邺风·简兮》、曹操的《龟虽寿》、姚勉的《赠李枢干三首其一》、弘仁的《题吴中山水图》这些典范的只是书法家笔下比较陌生的“面孔”。
许多书法家手边都有《书画家题词用语大全》之类的工具书，赵建功也有一本，但学养深厚的他基本不用，更不会像有的书法家走哪带哪，需要题词时就掏出来随翻随抄。有一次，赵建功答应给造访的一位年轻朋友题字，略一思索，他就脱口而出，写“志以道宁”四个字吧。他紧接着解释，此语出自《尚书》，意思是说树立志向要合乎道，内心才能安宁，希望你们年轻人树大志，走大道。话音一落，这位朋友和在场的众人一起叫好。
就书法“写什么”的话题，赵老师曾和笔者有过一次长谈。他认为，书法家书写古人的诗文联句很正常，但应该努力做到“文如己出”，选定的内容一定要和我们的经历、内心的情感保持一致，这样才能使我们的书法真正成为写心抒性、表达内心感情的载体。因为书法毕竟是文化的事儿，创作中把文字简单地看成一堆堆横竖撇捺的混搭，仅仅专注于对文字符号、笔道的设计和雕琢，那是对书法文化属性的漠视，也是对自我艺术生命不负责任的放逐。
“怎么写”——注重雅化技法
书法是造型的艺术，同时也具有固化书写过程、不可重复等时间性特征。品味赵建功书法的“文气”，由作品再“返回”到创作阶段，去考察他是怎么运用自己精熟的技法的，又是在什么状态下创作出来的，这一思路不仅可行也是必要的。
雅化技法，保证书法创作的文雅、高雅，赵建功主要在三个方面下了功夫。
一是尚古守正。赵建功少时习颜楷，后来广临汉隶、魏碑、清隶，再后来又上溯商周的甲骨文、金文，纵向的一脉相承和横向的“兼美兼得”，使他的书风始终保持着气象正大、典雅平和、意趣盎然的特征。熟悉赵建功的人都知道，他喜欢并擅长中锋用笔。由于功底深、法度严，即使是创作行草书，一个个纤细的笔道，他也能写得力贯始终，敦厚肃穆，耐人寻味。常见于当今展厅书法的恶俗气、霸悍气、怪诞气、油滑气，赵建功的书法中从来没出现过，更不用提江湖书法家们笔下的粗服乱头与任笔为体了。
二是求变求新。赵建功不趋时，不趋同，师古尚古但绝不泥古，他的创作信条就是“不重复古人、不重复今人、不重复自己”。以笔法为例，他从颜楷起家，但慢慢避开世人学习颜楷死守法度不敢越雷池半步的做法，以颜楷为底色，熔铸汉隶、北碑于一炉，逐步形成了自己古拙、浑厚、大气，骨挺筋健而又绝不古板僵化的独特风格。以结体为例，开始钻研上古大篆书体之后，赵建功入古也能出古，注重审美的现代性转变，许多作品的结体透出一种别样的意趣。如篆书“空”字，上部的宝盖头跨度极大，像巨大的苍穹笼盖四野，下面长长的“工”，则凝神守一，盘踞大地。这一独特的结体，是赵建功参照上古金文奇崛的架构，沿着篆刻夸张的思路，再结合“空”字的涵义，大胆进行的一个创造性设计，新颖而不狂怪，变形又合法度。
三是融情入技。赵建功为人谦和，他从来没有公开批评过，但真心看不惯当今书坛上流行的重形式、重设计、扭捏做作的作品，看不起那些浅薄的、散发着“匠气”的技术字和技巧字。为了保证自己书法的格调，增强作品的感染力，赵建功习惯于在创作中将自己的经历和情感投射进去。他的书法受观者喜爱，一个重要的原因正在于作品富有思想性和情感内涵。“东壁图书府，西园翰墨林”，这是赵建功2021年给介休市图书馆的题词，该作文辞典雅，与图书馆的主体极为相称，书法上方笔纵横，开张大气，敦厚肃穆，文质双优，感情充沛。早年，赵建功应朋友之请创作“挺拔”书作，在酣畅淋漓纵笔直书“挺拔”两个榜书大字后，他换笔伏案，在条幅下部特地留下的约三分之一的空白处，用中楷字题写了六行近五十字的“注”语，一则完美章法，二则借杜甫“友于皆挺拔，公望各端倪”诗句，表达对友人的赞赏和期望。这幅书作被朋友视若珍宝，她当是既宝其书亦宝其情吧。
“为什么”——书法无功利色彩
“为什么”，是每一个书法人首先要直面和解决的问题。你的定位是什么，为什么走近书法，要追求什么样的目标，这一系列根本性问题的答案，不仅直接关系到你的书法之路，在某种程度上，也决定了你将来书法成就的高下。
于书法中品味“文气”，自然也不能不追问这个“为什么”。
赵建功不是职业书法家。他特立独行，不属于任何级别的任何书法组织，所以少了许多无谓的干扰和羁绊。他的书法追求是纯粹、自由、性情的。尽管没有太多太高级的技巧，但他的书法丝毫不窘迫，不油滑，呈现给人的始终是一副自然、干净、雅洁的面貌。
赵建功也不是书法生意人。他不标价鬻字，不开班课徒，所以无需为些许润格费、学费、稿费而锱铢必较。他为人豪气，书作自然多开张大气、气魄不凡；他行事有远见，书作自然多意境深邃、格调不俗。
赵建功仅仅就是个“书法素人”（赵学文评语）。他幼承庭训，从颜楷发蒙，少年、青年求学时，一路都是同窗眼中的“学霸”“才子”。大学期间，他培养了关于文学、历史、哲学、美学的阅读爱好，至今不渝。大学尚未毕业，他就参与筹办《语文教学通讯》，后来又以班级第一名的优异成绩，被陶本一先生“钦定”留校，成为语文报社的一员。他在语文报这个文化企业工作了38年，当编辑，做主编，任副社长，直至退休。在工作中，他还先后与卫俊秀、徐文达、林鹏、田树苌、柴建国等书法名家建立了亦师亦友深厚的情谊，这些书家对赵建功在书法创作和学养提高方面，都给予了许多可贵的指导。近年来，他在文史哲方面的用功更勤了，与同道友朋畅谈，不时有新的读书体会发表，常语惊四座，令闻者感佩不已。他还好交友，喜游历，不论外出访学，居家待友，不论品茶饮酒，行止谈吐，都带着一股仿佛与生俱来的“侠气”，以至于有论者戏称其为“最不像文人的文人”。
赵建功，就是这样一个书法艺术真诚、单纯的追慕者。他少时求学过程顺利，成人后事业、工作有建树，生活中又不差钱。书法于他，纯粹就是兴趣使然，他只求在自我得到精神满足的同时，能给观者带来一些愉悦，仅此而已，没有任何名望、金钱方面的功利性。这一点，必然深刻地影响他的书法行为，提升他作品的格调，并最终使他的书法呈现出古雅醇正、文气馥郁的特征。
“一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；二要学富，胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间。古之大家，莫不备此。”
就借用清代金石大家杨守敬的“二要”为本篇“品味”作结吧。
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