14世纪的欧洲绘画危机和“特雷森托”风格的繁荣

14 世纪的欧洲绘画危机和“特雷森托”风格的繁荣

随着14世纪的到来，哥特式绘画发生了重要的变化。

如果说13世纪欧洲的政治和文化中心在法国，那么在接下来的一个世纪，中心就转移到了意大利。

因为，在13世纪的最后30年中，已经开始感受到所谓的“14世纪危机”的初期征兆。

此后，这场危机在14世纪中叶加剧，在所有领域中都表现出来:在政治领城、出现各种社会动乱;在经济方面，体现为农业萧条;在宗教方面，则是西方的分裂。

与此同时，恶劣的天气条件造成了农作物歉收，人口出现大幅度下降，饥饿使人变得虚弱并使其成为瘟疫的牺牲品。

1348年著名的黑死病尤其具有破坏性。

此外，无数次的战争，例如百年战争、英格兰的两次玫瑰战争、西班牙的残酷者佩德罗一世与恩里克二世之间的战争，抑或意大利各公国之间的斗争，都造成了重大破坏。

随后，在这种混乱的局而中，一种名为“特雷森托”［“特雷森托”是指14世纪意大利文化史的一个本语。“特吉森托”意为“14世纪的意大利绘画"。］的艺术风格得到蓬勃发展，不过，这远不是哥特式绘画的终结、而是与15世纪文艺复兴时期绘画和向现代世界开放的连接。

这种风格的发展恰逢城邦的建立，由银行家组成的资产阶级成为这些作品背后的驱动力。

更为重要的是美学创新也是当时文化和宗教思想发生变革的结果。

在方济各的影响下，在翁布里亚出现流行诗歌，其中包括雅各布·达·托迪的《圣母马利亚的眼泪》等作品、该作品成为艺术家灵感的巨大来源。

由于意大利人文主义的先驱但丁、彼得拉克和薄伽丘等人的贡献，意大利文学处于一个辉煌时期。

因此，在这样一个时期，14世纪的画家与当时的作家不仅担任着文学艺术家的保护人的角包，也建立了密切的关系。

此后，受方济会宗教性的启发，14世纪的意大利绘画寻求更大程度的自然主义和情感的表达。

这时，它是13世纪意大利两种绘画方式的继承者，而这时，同时又产生了两种绘画趋势:佛罗伦萨画派和锡纳画派。

13世纪意大利的佛罗伦萨画派打破了拜占庭的传统，并引入了重大的美学和技法创新，这些创新与文艺复兴时期的绘画直接相关。

但是，锡耶纳画面虽没有忘记对技法的不懈追求，其塑造了一个更加理想化的艺术，意味着国际性哥特式绘画的开始。

乔托·迪·邦多纳(1267-1337年)是佛罗伦萨画派和特雷森托时期的最高代表，被认为是现代绘画的创始者，因为他的作品创造了一种艺术语言，这种语言开创了一种崭新的空间和光学概念。

他为大客户工作，一生享有盛誉。

亚西西的圣方济各圣殿上教堂、帕多瓦的克罗维尼礼拜堂和佛罗伦萨的圣十字教堂中的系列创作是他最杰出的作品，也是其风格如何转变的展示。

他对空间的关注始终如一，尤其是在将人物放置于建筑的表现形式中时，就好像搭建出一个舞台。

因此，他成功地创造了一种空间透视，将不同视点在构图之外形成数条消失线，而这就是古典文艺复兴透视的前身。

这些人物不再是平坦的，而是表现出具有某种纪念意义的、符合解剖学的体量感。

脸部变为椭圆形，并描绘了典型的细长眼睛。

重要的是要放弃僵硬死板的绘画风格，取而代之的是更具表现力及生命力，通过面部表情和身体姿态表达自己感受的绘画风格。

出于人们对捕获自然光线的兴趣，金色的背景消失了，这使得图像更有立体感，并显示了颜色的多样渐变。

因而，他的技法成就总是伴随着对美的追求，这种美在充满和谐氛围与匀称人物形象的构图中得以塑造出来。

与此同时，乔托拥有一批杰出的追随者，例如塔迪奥·加迪、玛索·迪·巴柯和安德里亚·达·费雷兹，并且，他们的作品还体现出了锡耶纳画派的影响，另外，该画派在大众阶层中获得巨大成功。

另外，乔托的门徒杰拉多·斯塔尼纳在佛罗伦萨卡尔米内教堂的圣耶罗米礼拜堂绘制了壁画。

斯塔尼纳和其他艺术家一样，在1378年的梳毛工起义［梳毛工起义是1378年发生在佛罗伦萨共和国以梳毛工等下层阶级为主体的一次起义。］之后离开了佛罗伦萨。

在这场起义中，工匠艺人与宗教法官发生了冲突。

随后，斯塔尼纳定居在瓦伦西亚和托莱多，促进了“特雷森托”艺术在卡斯蒂利亚王国的扩张与传播。

之后，锡耶纳画派是从杜乔·迪·博尼塞尼亚开始的，而西蒙尼·马蒂尼则是该画派的最高代表。

这种趋势与具备体量感和戏剧性的佛罗伦萨风格不同，选择了一种更为温和、不那么僵硬死板的风格、这种风格追求线条的美感与柔和色彩的混合。

杜乔的作品，如锡耶纳主教座堂主祭坛的木板绘画作品《圣母像》或为佛罗伦萨的新圣母马利亚教堂创作的《有六位天使环绕的宝座上的圣母与圣婴》均是锡耶纳画派的显著例子。

因此，锡耶纳画派一直在寻找以圣母马利亚为主题的一种理想绘画。

其人物形象受到拜占庭的影响，浸透着温柔、抒情与柔和，突出在拜占庭特有的金色背景下。

但是该画派的肖像有所创新，展现了一位被颂扬崇拜的圣母马利亚形象;在“神圣对话”中，她被天使和圣徒们折围绕。

西蒙·马蒂尼(1283-1344年)则是锡耶纳画派的最高代表，他是杜乔风格的继承者。

正如可以在锡耶纳市政厅会议厅中他的作品《圣母像》中看到的那样，在这幅献给圣母马利亚的作品中，保持着友好特性的理想化面孔，线条的精致、色彩的丰富、宫廷般的氛围，从而增加了装饰性特征并宣扬了国际性绘画的品位。

这件作品与另一件世俗绘画作品吉多里西奥·达·福利亚诺的《骑马者肖像》构成一对，在后一件作品中，雇佣兵首领的轮廓在强烈的蓝色背景下脱颖而出，同时，他所征服的堡垒的轮廓也被描绘出来。

在搬到阿维尼翁之前，他为锡耶纳主教座堂的圣安沙诺祈祷室完成了一件非常漂亮的作品《天使报喜》［《天使报喜》，又译为《圣母领报》。］。

在这幅作品中,在象征性的金色背景下，突出了圣母在听取天使报喜时的弯曲动作，天使屈膝在她面前，由此引入了一种新的跪天使肖像。

与此同时，这样的场景在他后来于阿维尼翁创作的作品中，以极为精细的细节得到延续。

而洛伦泽蒂兄弟延续了马蒂尼和乔托追随者们的风格，创建了与文艺复兴相关的一个画派。

兄弟俩传播谦恭的圣母肖像画，并获得巨大成功。

有时是为儿子哺乳的圣母马利亚，或是温柔的圣母马利亚，她忧郁的表情预示着她的儿子将要遭受苦难。

但是，这些场景中通常都充斥着和蔼可亲的特性以及母子间的对话交流。

哥哥彼得罗·洛伦泽蒂(约1280-1348年)则保持着对锡耶纳画派的美学和马蒂尼所具有的色调差的忠诚。

但与亚西西教堂中乔托作品的相遇，对彼得罗·洛伦泽蒂的绘画起了决定性影响。

他完成了亚西西教堂中基督受难系列场景的绘制，这些作品中的情节注重细节性描绘，具有与大众宗教信仰相近的戏剧性特点。

他的弟弟安布罗乔(约1290-1348年)的作品则更加精美，并受到了乔托式绘画的巨大影响。

正是这位人道主义画家绘制了装饰着锡耶纳市政厅的壁画《关于好政府与坏政府的寓言》(1337-1339年)，该作品被认为是中世纪具有寓言般色彩的第一批政治绘画作品。

作品是对九位执政官的一首赞歌，用宏大的图像突出了表现好政府的区域，象征着被美好寓言所包围着的、普遍性的善良美好。

代表着好政府对城市和乡村影响的场景，以非常高的视角表现，这有利于对所有要素进行详细分析;与此同时，城市建筑和乡村风光被表现成这些场景中的真正主角。

因此，在此后，欧洲一直延续着“法兰西——哥特式”风格，一直到14世纪后半叶，各个地区开始感觉到意大利绘画不同程度的影响。

之后，意大利绘画在加泰罗尼亚地区取得了重要进展，尤为突出的是费雷尔和阿尔诺·巴萨兄弟、拉蒙·戴斯洪特，以及塞拉家族的作品。

并且，欧洲其他地区也出现了单独的个例。

在法国，西蒙·马提尼于1340年抵达教廷分裂后罗马教皇定居的阿维尼翁市，这导致意大利绘画的影响力变得明显。

并且，除了延续上述传统外，它也成为一个重要的文化中心，各种势力的所作的交流锻造出所谓的国际性风格。

此时期部分保存良好的现藏作品：

杜乔·迪·博尼塞尼亚于1285年绘制的版上黄金蛋彩画《有六位天使环绕的宝座上的圣母与圣婴》。是为佛罗伦萨新圣母马利亚教堂创作的委托作品(目前保存在该城市的乌菲齐美术馆) 。

在马略卡岛帕尔马的阿尔穆戴纳宫圣安娜教堂的祭坛装饰绘画中，由拉蒙·戴斯洪特绘制的这幅《耶稣受难图》(1353年)，是加泰罗尼亚哥特式绘画的代表案例。

1346年，费雷尔·巴萨为(巴塞罗那)佩德拉比修道院圣米格尔小教堂所绘制的装饰画《把耶稣从十字架上放下来》。

阿尔诺·巴萨的《圣马科斯治愈了老鞋匠阿尼亚诺受伤的手》，作于1346年，保存在(巴塞罗那)奥·德曼雷萨，加泰罗尼亚的哥特式间格在主题和应用方面都很有力量。

西蒙·马蒂尼的名为《骑马者肖像》的壁画(1328年，锡耶纳市政厅)。在这幅画中，雇佣兵首领骑着马位于前景中，而背景则是他征服的要塞轮廓。

《关于好政府与坏政府的寓言》(1337-1339年)。(意大利)锡耶纳市政厅中安布罗乔·洛伦泽蒂绘制的壁画是中世纪较早的壁画之一，政治在画中得到了寓言色彩。

海梅·塞拉的两幅作品:《犹太教堂的圣埃斯特万》，它是瓜尔特尔的圣埃斯特万祭坛画的一部分，现保存于(巴塞罗图)加果罗尼亚艺术博物馆:《天使报喜》(1361年)，它是萨拉戈萨的圣墓教堂(现为省美木馆)的祭坛的一部分。

PS：部分资料来自世界绘画史和美术史

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