杨洁老师走了，引发人们对她老人家的无尽追思。86版《西游记》因为她稳稳霸屏30年，也烙下了整整三代人童年的集体印记。我们在悼念她的同时，其实也在感叹着自己单纯却唯一而且重要的童年，但人已仙逝，童年也不在了。
靠着女性的真性情与执着，她把一部古代郁郁不得志的神话小说硬是改编成了家喻户晓的浪漫童话。
原著作者吴承恩借助神佛仙妖怪等的斗争与挣扎，反映出现实的荒诞不羁、佛教的蝇营狗苟、道教的伪善虚假，人性的凶残肮脏。说的是天上神仙，指的是凡夫俗子，讽刺的是当朝政治文化气候，更像是一位不得志的读书人对时代的控诉。
杨导有大将风范，用掌控构架经典的大手笔对86版《西游记》进行了再创作，注入了太多的浪漫色彩和童话特质。
她彻底放弃了吴承恩的本意，将唐僧师徒变成了相对和睦的一群可爱的人，唐僧更多的体现出稳重、善良、执着，与原著中的唐僧完全不搭边，隐去了对佛教的讽刺；将孙悟空描绘成了顶天立地的大英雄，可爱、勇敢、善良，与原著中的吃人、凶残、暴烈的性格南辕北辙。虽然偏离了原著要表达的意思，但不得不说，偏得很成功。
在这批70、80、90后的老鲜肉里，很多人对僧人生活的想象就来自于剧中的唐僧，男孩子都暗自发过誓，长大了要成为猴哥那样的人物，女孩子都私下里向往过女妖精们的身材与容貌。这种改编已经超越了娱乐而上升成为真善美的教化。
玉兔精
爱情是浪漫的，杨导是真情女子，所以她才能懂得女人求爱不得错失良缘的悲伤与失落，《女儿情》才能那样真情柔美动人心扉，成了曲中经典。
而其它女妖与僧人的纠缠，在《西游记》中也体现得淋漓尽致，她们有的对爱情的痴望甚至超过了对长生不老的渴望，观众们更多的是同情，而不是憎恶。在当下影视IP泛滥的年代，这种改编已经成为后来者越不过去的经典。
用这一腔热血，她踏平坎坷，拍出了那一代国人的思考和追求。
与伟大的作品相伴而生的，是能深入理解作品的艺术家。艺术家对作品进行二次加工，从而又诞生了伟大的作品。86版《西游记》已经不再是一部鬼怪故事，而是鲜活的现实主义力作。
就像歌词里唱的，一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣，敢问路在何方，路在脚下。这是唐僧师徒向西方寻求真理的写照，也是80年代中国人整体命运的写照。国家百废待兴，人们思想刚刚开始得到解放。往何处去，成为每一个人都会思考的问题。
虽然拍摄器材简陋无比，但是导演的思想却要丰富得多，也开放得多，这就是80年代的独特魅力。那时，年轻、朝气蓬勃宛如这个国家的一股清流，在那个仍然是理想主义的时代里，探索和追求真理，成为风尚。
正是由于这么一个特殊的时期，拍摄工作不再是过去那种“zz任务”，电视剧是一个比较新的东西，和文学创作比起来，没有什么历史负担；拍摄虽很辛苦，但却又不必像后来那样屈从于资本的趣味。
要讲述美女国王与僧人之间的恋情，蜘蛛精需要露出肚脐眼，这些前卫的创举，在当时还是不敢想象的，而90年代以后，有钱了，投资多了，技术上去了，演员可以照搬，主创人员也都可以复制，但特定的年代一去不复返了。
所以苛刻的观众们似乎又觉得缺了点什么，对《西游记》续集认可度不高。其实是因为带着时代独有的烙印无法复制，也因此无法超越。
敢问路在何方，路在脚下，这就是杨洁他们那一代电视人对时代精神的理解。他们是这样理解的，更是这样闯出来的。
凭借取经精神，她历尽八十一难，完美诠释了什么叫艺术。
因为种种原因，《西游记》的条件是所有名著剧组最差的，和稍晚的《三国演义》《水浒传》比不了，和同期的《红楼梦》也比不了。而且在当时的条件下，没有特效，也没有强大的后期，如何表达降魔伏妖的场面，更成为了一个难题。
有多难，杨洁导演的两本回忆录《我的九九八十一难》、《敢问路在何方》和副摄像师唐继全的回忆录《路在脚下》，都有详细写过，不多说了。
这里在和去年上映的《魔兽》对比一下，同样作为魔幻剧，感受会更直观些。
1、拍摄地点位于温哥华的加拿大电影公园的某座摄影棚，场地足有12个网球场大小；
2、几十部摄像机加上360度环绕的特效专用蓝幕，构成了迄今为止最大的动作捕捉场景；
3、整部影片的实景拍摄部分只用了两天时间，其余时间都是在摄影棚里；
4、森林田野取景选择用CG（计算机动画）环境；
5、盔甲和武器均由Weta（维塔数码，新西兰综合性视觉效果公司）设计制作的；
6、兽人奥格瑞姆的“毁灭之锤”（奥锤）用CG制作；
7、兽人们的戏服都是在现实中设计、缝纫、制作，然后扫描到电脑里的；
8、战争中的马群被扫描进电脑，以制作专属于它们的盔甲；
9、看的时候需要观众带上IMAX眼镜；
......
可以说，电影《魔兽》就是一群计算机美工牛人，根据游戏预设情节，集中在一个大摄影棚内，用世界上最先进的辅助设计系统和各类传感器“拍摄”出来的“动画片”。在这部电影里，动画效果、真人演技、服装道具已经没有明显区分了，绝对的大手笔。
而那时做为央视重点大剧，《西游记》摄像组的全部家当就是一台摄像机，一台录像机，几把梯子，一捆绳子，还有五毛钱不到的特效，什么摇臂、轨道车，听说过，没有；而计算机、辅助设计、动作捕捉这些高大上的东西，听都没听说过。6年能拍完，基本上耗尽了杨导的洪荒之力。
但那时每个特效的使用都是为剧情服务的，为了更好地呈现西游记的奇幻世界，确实经得住推敲。
反而是技术发展到如今，绿幕、CG动画、抠图等等成了电视剧的标配，甚至常常到滥用的地步，演员就在影视城里取取景，在棚里演完，再后期P到场景里，毫无艺术感，太折磨观众的感情和智商了。
回头想想，最怀念的还是那个虽然物质较为匮乏，但纯真简单、积极努力的年代。你工作的目的，就是为了成为艺术，这是很自然的想法。
最后，愿杨洁老师西行之路再无八十一难，只有我们的怀念。
（文章已做原创维权声明，原标题：一个人的童话，陪伴了几代人的童年。更多内容请关注公众号布衣都督）
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