前几天姜文在《侠盗一号》的中国首映礼上接受采访，说了很多中国电影现状的大实话，直指问题本质。碍于文章篇幅，只截选了下面两段。
我一开始就纳闷，这是好莱坞吗？我们听说好莱坞它不这样啊。他们说你听说的好莱坞是三流的，这是一流的，这种东西也比较少。怎么少？艺术家说了算，那才叫牛×。中间的（规矩套路）是被中国那帮人学的，那就是他妈钱奴，拍不出好东西，再有钱，行为逻辑也是穷的。
卢卡斯的公司它是以导演为主的一个公司，迪斯尼把它收购后非常尊重这个传统，还是由导演来说得算，然后制片人肯尼迪一直是跟斯皮尔伯格做导演的助手，所以它不是一个假装有钱的人说了算，假装工业说了算，多土啊，工业算个屁啊，人脑多金贵啊。
姜文作为导演拍出过《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》和《让子弹飞》这样的神作，而且极其珍惜自己的羽翼，从1993年开始当导演拍摄《阳光》到今天，一共只拍了五部作品。尽管《一步之遥》口碑遇冷，但观众讨论更多的是姜文过于自信和用力过猛，而不是影片的硬质量。可以说，当今的中国电影人能跟姜文硬肛一波的，也就剩下张陈冯三位老爷子。
但是，从上述的采访谈话中我们能清晰感知到，国内资本对于姜文这些有着个人艺术表达的电影人的束缚。说好听点是外行指挥内行，说难听点就是屁股决定脑袋。
当然姜文过得不舒坦，其他导演也好不到哪去。冯小刚所谓的贺岁大片《私人定制》，明显贩卖情怀欺骗观众。更不要说什么《何以笙箫默》、《封神传奇》以及《小时代》，这些电影从头到尾都只有一个主题——圈钱。看完一部烂片，我们可以骂导演没脑子，演员没演技，但投资人照样赚得盆满钵满，下次依旧投资拍烂片，依旧赚钱。
马克思的《资本论》说，资本是能够带来剩余价值的价值。用人话说就是，资本为了利益连妈都可以不认，还管tm什么好片烂片。
可能有人会说我这是在为拍烂片的导演和演员洗地开脱，如果真看出了这层意思，抱歉是你自作多情了。我们必须意识到，就像代表一个国家发展程度的，不是极少数的富人，也不是少数活在温饱线以下的人，中产阶级的生活水平最能反映一个国家的发达程度。
同理在电影领域，那些盛名之下的导演、演员、编剧、制作人只是开疆拓土的领头羊，他们可以利用话语权来相对自由地进行艺术创作，并刷新人们对于电影的认知，比如二十年前的《霸王别姬》和《活着》，可二十年过去了，这两部电影依旧是巅峰。二十年前，美国有《阿甘正传》、《肖申克的救赎》，之后有《泰坦尼克号》、《盗梦空间》，他们不断在刷新着自己的极限，而我们似乎还倒退了。
这就是中层电影人或者新电影人的问题，也就是资本最大的影响。一个刚开始拍片的导演能有什么话语权？他还能指着投资人的鼻子说：你丫滚开，老子要拍一部比《霸王别姬》还牛的电影，估计早被踹一边去了。一个刚开始演戏的演员天天在这种烂片里打酱油，你还指望着能培养出影帝和影后？
在挣钱面前，刚入行的电影人和我们一样，总得先找一些靠谱的活，毕竟上有老下有小，养家糊口不是吹吹牛就行的。只有在赚钱过程中，基本技能得到了足够的磨练，产出的作品在平均水平以上，再来谈爆发，再来谈振兴中国影业才有意义。
任何一个行业的发展都离不开新鲜血液的注入，回顾国产电影二十年来，新崛起的导演和演员屈指可数。甚至当我们把视野放宽，可以发现中国大多数行业都过于依赖极个别天才级的人物，人才的断层现象极其严重，这需要我们整个社会都进行反思。
有人肯定还会想到广电总局。毫无疑问，上层意志的影响不可忽视，但这是制度层面的问题。就像一个国家该走社会主义道路还是资本主义道路，这种问题都太复杂。表面看起来是一两个人做出的决策改变了国情和历史，但历史唯物主义告诉我们，社会和历史有着自己的发展趋势，不以人的意志而改变。
我们也可以简单假设一下，如果广电真放开对电影尺度的管制，以电影在今天所拥有的影响力和整个群体的受教育程度，必然会引起社会的骚乱，而中国的人口众多和国情复杂又是任何其他国家都不能比拟的。在和平年代，我们都会嚷嚷着要更多的权利和自由，但真乱起来，受苦的还不是老百姓？既满足统治者的要求，又合乎群众的诉求，达到这个平衡需要一个过程，需要统治者和人民一道有耐心，有信心，有决心。
当前中国经济增速放缓，诸多行业发展遇到瓶颈，而电影市场却火爆地不同寻常。对电影人来说这既是机遇，也是挑战。有人在利益面前丧失了自己的底线，沦为资本逐利的工具，这类人终究被大众所唾弃；但也有人坚守自己的原则，管你tm给钱的是二大爷还是三娘舅，照样忠实于自己的内心进行创作，这样的人，我们称之为——英雄。
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