“达内兄弟”，指的是比利时著名导演让-皮埃尔·达内和吕克·达内兄弟二人。两人一起合作编写剧本、执导影片，互相扶持，也互相成就。他们执导的作品，讨论的几乎都是欧洲社会的热门话题(移民、非法劳工、失业等)和边缘人物的命运。这种专挑“话题”的路子，也使得他们的电影独树一帜，经常成为欧洲各大电影节的夺冠热门。
他们做电影的速度很慢。这主要是因为他们对故事很挑剔。在《影像背后：吕克·达内电影手记》一书中，详尽阐述了兄弟二人创作故事的理念，对于故事本身的苛刻要求。虽然此书由吕克·达内执笔，可他却表示，这是两人共同的思考、沟通之后的产物。
让-皮埃尔·达内（左），吕克·达内（右）
达内兄弟的电影都很简单，往往一两句话就能概括。《他人之子》，讲了这样一个故事：
木匠奥利维发现害死自己儿子的弗朗西斯出狱了，还来到了自己工作的地方担当学徒。时隔五年之后，弗朗西斯早已不认得奥利维。奥利维决定隐藏这个秘密，先收下弗朗西斯当学徒。
《他人之子》最大的问题（或者说特色），可能就是手持摄影镜头(及其给观众带来的不适感)。不过这也是他们电影的“一大特色”。这种不加修饰的“原生态”的镜头感，也是他们美学理念的直接呈现。如果你适应不了《谍影重重》（2、3、5）里导演保罗·格林格拉斯（Paul Greengrass）那种能让人“平地里晕船”的手持摄影镜头，看《他人之子》估计也会稍感不适。
《他人之子》电影海报
前面说了，达内兄弟对社会热门话题和边缘人物感兴趣。可这种题材，如果不够深入，不够真实，很容易就沦为投机取巧、哗众取宠之作。为了保证演员的发挥，他们在拍摄每一部片子之前，都会带着演员亲自到拍摄场地感受氛围、体验角色，拍摄时也会提前排演，直到找对感觉才会开始拍摄，把控着电影拍摄的所有重要环节，争取以最高的效率、最好的效果完成影片的制作。
正是这种“小作坊”的制作方式，保证了剧本的创作原创性(剧本是兄弟俩一起打磨出来的); 因为提前排演，演员们对自己的角色和拍摄环境已经非常熟悉，能很快进入状态，大大缩短了制作周期;而且题材的特殊性，也决定了他们基本不寻求与大明星的合作的态度，最大限度地保证制作成本不超预算。
下面我们来说说电影本身(有剧透)。奥利维知道弗朗西斯是杀害自己儿子的凶手之后，没有向少管所报告。他想要知道弗朗西斯为什么会杀了自己的儿子。他以对待其他学徒的方式，对弗朗西斯提出了高要求。自幼总是进进出出少管所、少人关注的弗兰西斯，因为奥利维本人，对木匠活儿产生了兴趣。就这样，两个人各怀心思，以这样奇怪的方式相处着。奥利维想尽办法制造和弗兰西斯独处的机会，试图从他口中问出事件的真相，而弗朗西斯却怎么也不愿意提及。直到最后弗兰西斯想要奥利维担当自己的监护人，事情才有了转机。奥利维以监护人必须了解更多的信息为由，得知了真相:弗朗西斯想要偷车上的音响，却被车后座上的奥利维的儿子抓住了，他害怕再次被抓回劳教所，想要赶紧逃跑，却失手将奥利维的儿子勒死。本来以为这是一个冷血的杀人事件，结果却是这样。被判了五年刑期的弗朗西斯，即便已经出狱，还经常依靠安眠药入睡; 他谨小慎微，不敢对人敞开心扉，唯一能够信赖的人，反而是奥利维。
得知了真相的奥利维，反而手足无措，毫无征兆地向弗朗斯西揭示了自己的身份……
影片关注的社会问题——青少年犯罪，呈现的极端环境下的人物关系——死者的父亲和杀人犯成为师徒。典型的戏剧强冲突设置，按照通常的逻辑，这个故事肯定会变成一条热门的凶杀新闻。可在本片当中，达内兄弟却反其道而行之，热问题冷处理，不但提前浇灭了"引线"，还故意让"炸弹"延时，到了最后干脆让它变成有烟无火的"哑弹"。
影片中，奥利维一直没能走出过去的阴影，他之所以近乎偏执地想要了解真相，也是因此这一点。得知真相的他，突然发现自己根本对眼前这个可怜的少年恨不起来，反而得到了释然。
达内兄弟深谙"静水深流"之道，在他们的镜头下，故事缓缓展开，愣是让两个不共戴天的仇人，在平静的日常里完成了某种程度的和解和各自的心灵救赎。这样的手笔，宛如意境取胜的中国山水画一般令人惊叹。
达内兄弟专题第1篇，总第001篇。
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