中国的梵高

出生于荷兰南部布拉邦特的梵高是后印象主义的先驱，也是一个奇迹。他的代表作广为人知，影响了后世的一大批人。在中国也有一位艺术奇才，他叫徐渭。（本文重点从书法的角度分析。）

中国的梵高

书法是我国的传统文化艺术，各个时期涌现出了个性鲜明的书家，在明代以“台阁体”为主导的书坛，徐渭的出现无疑把明代书法推向了一个新的高度，其美学思想丰富和拓展了审美领域，被誉为“中国的梵高”。

  徐渭出生于一个趋向衰落的大家族。杰出的书画家、文学家。但他的一生遭遇十分坎坷，可谓“落魄人间”。他自己尤以书法自重。自称“吾书第一、诗二、文三、画四”。

  书法是具有生命力的，书法家必须要有自己的个性，倘若失去了个性，更无思想与风格，那无疑是走入一条死胡同。在盛行台阁体的明代，徐渭的书法却个性鲜明，具有特色。

至于徐渭美学观形成的原因，首先是在思想上，明代儒释道的三教合一以及"心学大师"王阳明的心学思想对他产生影响，追求内心。心学兴起后，程朱理学遭到反对，《徐渭集》中也表现出了的“拥王贬朱”想法。徐渭高度评价了王阳明对“圣学”的贡献，书法艺术。这说明心学对他产生了深刻的影响，包括哲学、艺术、思想等方面。他开始对社会及旧观念进行批判，提倡自然，崇尚自我，并追求创新，这也使他成为了晚明进步文艺思潮首开风气的先行者。

  正是因为徐渭思想的领悟，他开始追求艺术中的"知行合一"。而写书即写心，必趋于自然，汉代杨雄曾提出了“言为心声、书为心画。书法可抽象的表达精神及内心情感，它是可以书写出来的，所谓“言”和“书”正是“心”中所想。蔡邕的《笔论》开篇就指出，“书者散也，欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”。说明书法是性情的散发与表达，要先抒发自己的情感抱负，然后再创作。这便是"以心御笔了"，所谓"以心御笔"便是在求"真"，他的山水画、书法都在体现着他的率真，都是他心性的自然流露。

徐渭独特的美学观的形成除了思想的觉悟，还有一些外在因素，他的一生命途多舛，晚年悲苦凄凉，他将自己的悲愤和怀才不遇之感融注于笔端。他所创作出的艺术作品表现性极强，畅快淋漓。毋庸置疑，这与他坎坷的经历有着密切的联系。

  徐渭出生于一个封建小官僚的家庭，祖父因罪被充军戍边。徐渭为妾室婢女所生，且出生不久，父亲逝去，因此自幼便失去了父亲的庇护。但他从小聪明，记忆力超群。十岁那年，家况衰败，其嫡母苗氏将其生母也卖了出去，拆散了这对母子，这给徐渭的童年造成了阴影。 后来他认真读书以求功名，却因当时制度的原因，中了秀才后便无缘科场。二十岁那年，徐渭入赘了潘家。夫妻恩爱，可不久潘氏因病而逝。中年的徐渭转运入幕府掌文书，这便是他一生当中最光辉的时期了。好景不长，他却因主子犯事受到恐吓，终患精神疾病，前后自杀达九次之多，最后因狂暴不禁而杀继室，为此入狱达七年之久。这一变故彻底改变了徐渭的命运。 晚年的他十分穷困潦倒，贫病交加，生活的艰辛。这种种经历对他的艺术思想及风格产生巨大影响。所以，在他的诗、画、书等方面任意挥洒，豪放不羁，奔放酣畅。他在书法创作过程中，是抱着这样的一种状态和性情，导致他的作品带有反叛精神与癫狂的风格。可惜在他七十三岁过世时，只有有一条狗相伴，场面十分凄惨悲凉。 尽管如此，他仍然追求着，探索着，坚持着本心。

  从他的诗书画风格中，便也能略知其性格与思想，他用墨十分大胆，在书画上挥洒自如，错落有致。笔法上，气势磅礴，斩钉截铁，十分具有力量。他的笔墨相结合，创作出了一幅幅标新立异，气韵生动的作品。

心学的思想、坎坷的命运以及他天生的"癫狂"之气创造了他。他不拘一格，追求"真我"，寻找"本心"，崇尚"自然"。用自己独特的艺术风格对社会进行了讽刺和抒发内心情感，也正是有了徐渭，对挽救晚明艺术衰落起了积极作用。

    正是因为他早年学习书法时就十分刻苦再加上天资聪颖。有很多书画及文学作品，书法作品有楷、行、章草、草书。不过，楷书不足为论。他书法的最高成就是草书，其次是行书。  徐渭草书作品很多，如《书杜甫秋兴八首册》，《书李杜诗卷中》这类草书，中宫紧收，姿态丑拙，用笔沉凝。然而，《春园细雨暮泱泱轴》、《春雨剪雨宵成雪卷》、《白燕诗四首卷》、《李白乘舟将欲行轴》、《应制词咏剑轴》、《应制词咏墨轴》、《鸡鸣紫陌曙光寒轴》等作品。这些作品相对之前的笔意更加奔放，苍劲。然而他的行书作品也很多，《女芙馆十咏》为代表之一。该作品共用五种行书或行楷书，几乎涵盖了徐渭行书的各种风格。前六首是徐渭行书的本色。章法布置上十精巧有致，结字偏扁，下笔沉著痛快，结字奇巧、造型能力极强，用笔时又带有一丝的倜傥，他的行草书大部分为出锋，出锋方法也十分具有特色，可看出这是他刻意的追求。但他的晚年作品有些平淡，例如《煎茶七类》、《花卉图卷题诗》等，这些作品看起来没有了那种狂放的气势，说明书法并不一定是越老越好。

    他的作品及思想无疑为当时及后世带了极大影响，在章法上。因为徐渭个人的风格，慢慢出现了乱石铺街的章法形式。这种章法打破了以往以来行行分明的常规，影响了以后的书法创作，王铎、傅山等书家就受其影响，直到现在仍有众多书法家不断尝试。还有在书法创作观念上。他的艺术观念为后世开辟了一条全新的大路。在明代僵化俗媚的台阁体书法流行之下，徐渭狂野和自信的书法丰富了当时的书坛。他提倡感性，把内心反映到书法创作中，展现自己的情感与美的认知。他的思想丰富了书法理论，在书法美学方面完成了新的突破。

  关于后人对徐渭的评价，有贬有褒，争论纷纷，如若品评徐渭书法，应与其思想、书法观等方面相结合，综合考量其书法的价值及影响。母庸置疑，他对书法的贡献是不容小觑的，他是伟大的。推崇他的人赞扬他的书法自然狂放，十分具有特色；反对他的人则认为他的书法杂乱无章。但他毕生都在追求"真"和"心"。他是史上一位重要的艺术家，拥有坎坷经历的他，用艺术来阐释自己的心境。而书画便是他内心的写照，它既是艺术，又是一种修行。