画 | 王强   编辑 | Wayne

导语

我们每个人过着自己相似的日子，平淡的流年里偶尔泛起一朵小浪花，这朵浪花或许不算美丽，更谈不上惊艳，但却会引起我们内心的触动，在古井无波的眼眸里荡漾出几圈涟漪。王强把这些内心的触动用画笔记录下来，不为创造伟大的艺术，只是在画纸上展现出生活的片刻，以及脑海中细腻柔软的思绪。

大学室友在寝室里的模样、观赏大师画作时内心的感触，以及归乡时映入眼帘的群山与江河......平凡的生活本身没有意义，当我们去找寻、去记录、去感悟的时候，生活才有了意义。

王强

1991年生于中国 · 湖北

2010～2014就读于湖北美术学院

2015-至今 湖北美术学院水彩画系研究生（学术型）在读

湖北省美术家协会会员

2012 湖北第五届高校美术与设计大展银奖

2012 湖北美术学院昙华林之路奖学金

2012 湖北美院马利艺术创作奖一等奖

2013 湖北美术学院昙华林之路奖学金

2014 湖北第六届高校美术与设计大展铜奖

2016 中国-东盟第十一届“红铜鼓”

美术作品展优秀作品奖

2016 中国农民画作品展 最高奖

2016 湖北美术学院马利艺术创作奖一等奖

绘画

水彩粉画-《绪·空间》之一 水彩粉画-《绪·空间》之二 水彩粉画-《绪·空间》之三

《绪·空间》的创作动机非常简单，是为了纪念大学里的宿舍时光。这三幅画记录的是作者的室友在宿舍时的模样：玩电脑时的随意、画画创作时的专注，懒散地倚坐着的周末。四年的陪伴，这些看了四年的熟悉画面，也终将结束。用画笔记录下来那时生活的模样，留个念想。

丙烯-《游戏说》之一 水性颜料-《游戏说》之二 水性颜料-《游戏说》之三

《游戏说》系列作品可以看出有许多大师作品的印迹在其中，把大师作品里触动内心的元素记录拼凑起来，感悟其中的内涵，也是向伟大作品致敬的一种方式吧。

矿物色，明胶，箔，乳液-《回归》系列

王强的家在湖北十堰。在他的印象里，每次从武汉放假回家的路上都是一马平川的江汉平原，但一进十堰地界就能看到连绵起伏的群山。因为他的家在汉江上游，为了南水北调——将一江清水送往北京，家乡的山坡都退耕还林，长满了郁郁葱葱的树。江水充沛，江河也宽阔了很多，一条沿江路一直延续到家门口。王强从小便守着汉江和群山长大，离开家乡求学的时间太久，偶尔放假回家，被群山滋养、沐浴在汉江之中的故乡风情依旧淳朴简单，依旧能让他陶醉其中。

陶艺

墩 仓 大房子 龙形香炉 塔楼 方形塔

我的图式交响

——王强——

在自己成长的路上我遇到了众多的正能量，他们给我力量，我才可以走到现在的位置。作为一名美院在读的学生，对我来说，学习才刚刚开始。

畅谈绘画经验，这对于涉足艺术领域尚浅的我们来说似乎为时尚早，对于经验，我们应该多向艺术界的老师们学习，不论是电影，音乐，装置或是雕塑。在艺术修炼的过程中，我试图找到自己的方式，一种区别于我的长者们的独特语言形式去表达我的陌生的世界。提及“陌生”，它能给人以刺激，给我们灵感和胆识，去冲撞“熟练地体力技术”，使我们始终处于饥饿的状态。饥肠辘辘的感觉是很痛苦的，但是当捕获到一丁点新鲜的食物时，那种快感是无法用满足一词去形容的。

蛋彩画-《汉阳铁厂·1903》

每个生命体对“感觉”的接受形式千差万别，我出生的某个时刻某一秒，决定了我的接受形式——模仿，变通。我喜欢模仿自己喜欢的东西，模仿，是因为我和对象客体之间有一种默契的关系，这种关系很特别，可以用“一见钟情”来形容。在学习探索的过程中，我不属于忠贞不渝的那种，对一种艺术形式的偏爱不会过度沉迷其中，悟到一些新的似曾相识的东西，用画面记载在颜料和笔头里之后就会另找新的刺激。这样的方式，结果是我很惊讶自己的表现，惊讶甚至怀疑自己的作品是否真的出自自己之手。在平时训练的过程中，我的脑子永远跟不上自己的身体，思想总会比画笔慢半拍，这可能是我画画不喜欢打稿子的原因，也可能是我的蜗牛式创作方式的缘由。

每一个成功的学生，背后一定有一群默默奉献的老师。谈到我的老师，我尊重并打从心底感谢他们。从美术培训开始，我的导师没有教我怎么去用几笔画出一个果子，没有要求我用什么样的程式去完成一张能达到高分数的“作品”出来，对我的鼓励，对我“有悟性”“有灵气”的肯定，曾经让我沾沾自喜，时至今日仍使我受益匪浅。学院里的艺术氛围很浓厚，庆幸两年前的艺考，自己仅仅以专业过线两分的微弱优势一步迈进了美院的大门，自此便一发不可收拾。在美院中学习，我仿佛是一头从链锁禁锢里解脱的猛兽，饥肠辘辘的我各种不择手段，各种大尺度的尝试创作出了大量的让自己都很惊讶的作品。基础部自我挖掘的教学方式对初期学习的我来说作用显得尤为重要，在那里，我初尝到快乐绘画的刺激。现在回忆起来，基础部就是一个撒野的大园子，一个不安全但是却很刺激的伊甸园。

平版画-《抑郁》

后来的专业性的学习，很幸运遇到了一批的优秀的专业老师，他们有很强的艺术前瞻力，敢打破一切的不可能，对于艺术的专业性界限在他们看来仿佛不需要那么明确。模仿是我的天性，可能会有一大片嗤之以鼻的批评，但是这就是我，在我看来模仿是一种吸收前辈丰富经验的重要有力的手段，它是艺术前进的重要助推器。但是，谈及模仿，我们也要学会变通，“变，则通”，画的太像老师就完蛋了。所以在学习的时候，在继承学习和变化通达中不停地拿捏把握也成了自己的必修课。我的导师没有要求我怎么画，没有硬生生告诉我什么是好什么是坏，这让我现在形成了一种特殊的审美观——对于一张作品，你若问我好不好，我会从“打动出发”来回答。艺术创作是有他的法度，但是在我看来那些个所谓的画面风格都不如一种感觉的传达来的重要。或是安静，或是激动，或是惊恐等等，能把自己的状态感染给观者的都是好作品。我不排斥任何的艺术主张，但我会有自己的审美主张，不喜欢强硬的对别人的创作指指点点，真正的导师重在一个“导”字。我的美院老师们传授给了我很多捕鱼的防风浪的经验，却少有涉及到对我的画风走向的要求，这是我在美院得到的价值连城的宝贝。

水粉画-《青鸟》

谈及我的身边的正能量，身边的同学他们给了我不少的帮助，可能他们没有感觉到。如果没有他们的存在，我或许也就不是现在的我了。他们的努力有时也会感动我，感动我的是压力，再不努力就要被甩后边了。很欣慰成长的路上有你们同行，这是小强的荣幸。

（说明：本文图片由王强提供，画作及陶艺为作者原创，未经作者许可严禁商用。）