本文来源于SJKen的浮光掠影
「漂荡空虚的心灵和肉体，爱到发狂的欲望与绝望…一段最春情荡漾、迷惑痴狂的爱！跨越世俗禁忌的爱与痴狂…三男两女，一个难眠的春夜，交织成一段迷恋的痛与爱…」
这部电影中，的确有很多段男女与男男情欲交欢的场面，而且频率出现十分地高，但尺度上并没有比前一部的「颐和园」来得露骨。将电影宣传重点，刻意放在男女男男主角之间的床戏，只是给了一些自以为是的卫道人士，更多理由借口去落实，歧视其他不同性取向族群的论点，却完全忽略了电影本身要探讨的重点，不是那些花枝招展的床戏，而是有关不同性取向族群，在面对不同的社会道德压迫下，对爱的叛逆与追逐。
其实在情爱的领域中，加害者与被加害者之间，往往不是一般人眼里所看到的那样浅薄，背后有着许多人性的冲突、宽容与谅解，但在这样语不惊人死不休的宣传词下，往往误导了观众进场看电影前的心态，也间接造成了观众，与电影、导演与演员之间，许多无从解释的误解，其实大部分看电影的观众，一如社会运动中的群众，的确不是白痴，但却也无法不受到声光宣传文字的煽动与影响。
导演娄烨在这部片中，完全抛开了过往拍摄这类型电影的羁束，既放下了电影前辈殿堂级大师的拍片禁忌，没有像是早期虞戡平拍的「孽子」、大陆电影「蓝宇」与「东宫西宫」，与李安拍的「喜宴」与「断臂山」 的隐晦，刻意加入了异性恋主流的道德欢乐包装，以期减低对主流观众的冲击。
而是以一种赤裸裸毫无遮掩的镜头画面，呈现了这其中所有现在其中人们的喜怒哀乐与爱恨情仇，不管主流非主流，也不管是哪一种性取向，因为娄烨压跟就不是在刻意想惹恼或讨好社会里的族群，一如他在坎城影展接受采访时，所提到的另一段话:
「爱情的发生，无时无刻在发生的，只不过在这部电影里，刚好发生在两个男人之间...」
「这部电影有一点怀旧，影像也有一点像记忆里的影像，就像在看一部Home video的带子一样，你看以前拍的家庭录影带会特别感动，其实是因为记忆，都是因为有美好的记忆，那也是电影里很重要的东西...」
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电影一开始出现的镜头，是两朵一白一粉红的莲花，受困在一个空间狭小的玻璃池子里。两朵莲花的距离其实很近，但在流转的波涛中，却是怎么也无法靠在一起，这其中的隐喻，可以有很多种的解释， 跟你分享我个人的理解。
第一种的理解，一白一粉红两朵莲花，象征着片中两位相爱的男主角，不管是指电影前半段，有妇之夫王平跟他的情人江诚，还是后半段的，江诚与侦探罗海涛，因为同性恋的恋情，在中国现行的社会体制下，还极其隐晦不被允许的，所以不管两人的爱有多强烈，传统主流异性恋的社会道德，与家庭价值标准所形成的压力，一如阻隔两朵莲花相依的暗潮，波涛汹涌地阻挡着两人的爱情开花结果。
第二种的解释，一白一粉红两朵莲花，象征着电影里面，传统社会道德所容许的佳偶，像是已婚的王平与林雪夫妻，还有罗海涛与李静这对热恋中男女朋友，其实两人之间的感情，并不向外人想像中那样圆满。
人也许是在一起的，心却是有着距离的，说他们不相爱不对，说他们真正有多了解爱也不对，王平在爱情里无疑是自私的，明知道自己爱的是男人，却还是为了符合社会规范长辈期许，娶了林雪，虽然家中丈夫该尽的责任一点都没闪失，但心却无法忠于婚姻中的林雪。
更奇怪的是林雪，身为一位在课堂上教着学生，读着朱自清散文「荷塘月色」，看似温柔娴静的国文老师，应该是知书达礼的理性份子，却在面对感情背叛的处理上，采取了极端暴力的报复手法，她宁可保有一个空壳的婚姻，维持婚姻和谐美满的表面假象，觉得这样就做到了，对得起自己的父母。
在片中表面上为了捍卫自己的婚姻家庭，将不爱她的丈夫抢回之后，却是锁在一段形同虚设的婚姻里，到最后活生生地将丈夫逼上绝路，没看到她的悲伤，却看到她急着联络罗海涛，商量套好招，以避开公安的追查。
如果以为她不爱了，她却又在电影结尾时，持刀刺杀想要取江诚的命，一整个的反反覆覆，看到的就是一位被爱恨冲昏，失去理智的女人，但背后她心深底处，究竟是爱着谁又恨着谁，恐怕连她自己，都未必想得通透。
或许她不曾爱过任何人，爱的只有她自己，所以当眼见着自己的世界就要倾圮时，她便像小孩玩具被抢走一般地泼辣撒野，但玩具真的抢回来了，她就摆着不玩，连正眼都不瞧一眼，这样的爱是不是真爱，真也只有她自己才知道。
而另一对恋人的关系也很扑朔迷离，其实李静跟罗海涛在一起的同时，她一直还有一位工厂的上司深爱着她，也愿意给她完全的爱，与稳定的经济照顾，但后来出了事被关进了监狱，李静为了营救他出狱，不惜舍身用肉体贿赂，另一位能帮忙营救，又觊觎她许久的人。
可是等到上司人真的被救出来了，她却又在莫名其妙发了一顿脾气后，选择了不发一语地逃离开来，如果说只是为了报恩，这样的牺牲代价，又不免大得不太合理，所以后面说她有多爱罗海涛，其实也留下了一个不解的问号。
在看了片中男男女女，一路在感情的长河里漂流，在无垠的苍穹中辗转纷飞，不管是爱人的，还是被爱的，多年的欢爱努力，到头来却是如梦一场，让我突然有些明白了导演娄烨所说的这是一部有一点悲观的电影的意思，也让我想借用南唐李后主李煜的两首名词作:
『浪淘沙令』
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒，梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
这首词已是李后主后期，被北宋亡国后的词作，心境上当然已经不再是早期身为皇家贵族的花间词作，而是满怀沧桑感叹对国对己的哀伤，在这里我想将「梦里不知身是客，一晌贪欢。」跟「别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。」移作形容电影中男男女女那些花儿，在情海翻腾的心情。
电影里的男女，在历经了几夜贪欢的情欲爱怨过后，到最后感情，却只像是梦一场，梦醒后不知今夕是何夕，爱恨别离都成了落花流水般，遗留在天上人间，唯独没在爱与被爱的人心中，这是多么令人感到悲伤与无奈的结果；而这样的结果，是传统教育与单一主流社会价值体系审视下，所逐渐累积而成的，是好是坏谁对谁错先不去说。
每一位看完电影的朋友，该好好去想的是，这样的结果，真的我们心中期待与想要的爱情结果吗? 如果不是，那该改变些什么，才能让电影里的感情灾难，不会跨过萤幕，在现实人生中，再一次次翻搅着追爱人们的心。
『乌夜啼』
昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏滴频欹枕，起坐不能平。
世事漫随流水，算来梦里浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。
而这一首里的「 世事漫随流水，算来梦里浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。」，则贴切地形容了我在电影里看到那些为情所苦的人们，不管是相爱的，还是不爱的人们，感情事走到了「 世事漫随流水，算来梦里浮生」的感叹，其实对所有人都已经是非常煎熬的心路历程。电影聊到了这里，再来看预告片段，跟导演与演员受访的片段，相信此刻的你，会更有感受，也比较不会被先前我所提到的电影商业宣传词所影响。
不再因为难以接受电影中所呈现的不同性取向的枕边情事，便抹煞了导演娄烨，真正想透过这部电影所探讨的核心议题，也就是相爱与不相爱的人们，在面对感情的叛离或深爱时，如何做出最适合两人之间的取舍，是决定情感如飘零的落花，还是能够重新绽放生机的花朵。
现在进一步跟你分享电影的故事，剧情描述春暖花开的南京，有一位俊美的男子江诚，先后介入了一对夫妻王平(吴玮饰演)与林雪，以及一对情侣罗海涛与李静感情，并分别与其中两个男人都发生肉体关系，进而引发了一连串的意外…。片中细细描绘了男主角江诚（秦昊饰演）生命中的一段段爱情激流，片中并引述了郁达夫和朱自清的感动文句、来呈现男主角的心境，并将这份不被认同、备受排挤的爱情，描述得优雅迷人、细致动人。
电影一开始，描述一位年轻的少妇林雪，因为怀疑丈夫王平有外遇，暗中委托了侦探罗海涛（陈思成饰演）跟踪王平进行调查，却意外地发现丈夫的外遇对象，竟是一名男子江诚。林雪在震惊之余，气愤地直奔江诚公司大吵大闹，并要求江诚不要再来打扰纠缠，江诚在百般无奈下，于是忍痛决定与王平分手，这之后不管王平如何想跟他见上一面，江诚都铁下心冷冷地拒绝。
失恋的江诚，连着几夜独自到不同的酒吧中买醉，却意外因为喝多了，跟人在甬道上发生口角争吵，惹毛了对方找来一批兄弟要教训他，幸好当晚，因为好奇一直跟随他到酒吧的罗海涛，帮着他脱离追击逃离了现场，两人又去了别的酒吧买醉，也在同志酒吧里，见识到了同志圈中更为弱势的族群，一群由男同志变装打扮演出，俗称第三性有着变装欲的族群，因为江诚正是其中一位。
但在他们的世界里，能够扮装还能颠倒众生的，都是外在条件极其俊美，甚至比真的女人还漂亮的同志，当晚到最后罗海涛因为不胜酒力醉倒，江诚为了照顾他上宾馆，两人却因此开始发展出一段暧昧的情谊，早已有女友李静(谭卓饰演)的罗海涛，接着几个月，游移在李静与江诚之间情欲贪欢的纷乱中，逐渐发掘了自己是双性恋的性倾向，而在工厂工作的李静，也正面临着上司的爱慕追求，发展出另外一段若有似无的爱恋。
就在一切看似平静的时刻，却传来了王平因为一直屡屡遭到拒绝，见不到江诚，而选择在一个清晨，趁着妻子林雪还在睡眠的时候，独自一人走上了绝路，在人烟稀少的山上，用刀片割腕自杀身亡的消息，让江诚痛不欲生。而在王平心中满布愁云，朝着结束生命的黝暗深渊坠落前行时，镜头前的山景，却是阳光穿透了清晨的薄雾，原应该是充满希望的早上，却在王平满满忧恨的心中，关上了生命最后的亮光。
一如郁达夫小说「春风沉醉的晚上」里最后那描述的一段文字，在被薄雾笼罩着的天际，在天色要明未明似亮非亮的一刻，人们心中酝藏的，可以是因为无限的哀愁，所产生一了百了的悲观自怜，也可以是充满期待曙光再现的乐观等候心情，在感情的路上，很多关键的时刻，都还是一霎那间心念的选择，只是有人选择了纠缠，有人选择了放下。
但在这部电影里，不管是选择了纠缠的林雪，还是选择了放下的江诚，却都失去了挚爱王平，因为他们给王平的爱，前者是他无法面对也不想要的，后者是他想要却终究要不到的，于是他也选择了「放下生命」，只是这样的「放下」，却是再也无从重生复返的悲剧。王平，成了电影中第一朵在感情的急流里，飘零的花朵。
而听到了王平死亡消息的妻子林雪，当时正在教室里教着学生，在她得知丈夫自杀身亡的噩耗时，班上的同学，正在大声地朗读朱自清先生的散文「荷塘月色」 ﹕
「曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着，有羞涩的打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一些的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密的挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。
月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处－－酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲」
导演引用了朱自清先生的「荷塘月色」，文中形容着塘里的荷花各自不同的风情，又像碧天的星星，又像出浴的美人，在电影里的男男女女，正是一朵朵风姿绰约的莲花，荷塘是情海的象征，当「微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一些的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。』比喻着片中男男女女相遇时，在一夜翻腾的情爱肉欲贪欢中，有如春风拂过，也曾有着一些的颤动。
只是春风过后，原本紧紧相挨着的叶子，却有了一道凝碧的波痕，暗喻着原本夫妻与男女朋友之间的关系，都有了波动，「叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色，而叶子却更见风致了。」形容了当感情生变，其中的两人，有人即使只感受到暗里生波微微的颤动，便已受到闪电般的惊吓悸动，像是片中的妻子林雪，但相对的也有人看不到春风过后带来的风险，因为被情欲的流水痴迷遮住了理性的思考，看不见感情变色，眼里看到的都是在爱里更见风情的自己，像是片中的罗海涛与李静。
而「月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上...虽然是满月，天上却有一层淡淡的云...月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影...」 也都在暗喻着片中红男绿女随后愈演愈烈的情海生波，月光虽柔美，却有乌云遮掩，隔着树皎洁的月光落入了灌木，却成了斑驳的黑影，也被导演借用来预告电影下半段更惊人的感情变卦。而选用了朱自清先生文字如此优美的一篇散文，却是用来比喻感情的暗潮，这也借用来跟片中的妻子林雪相对照，一位平常柔和的国文女老师，却在感情的波涛中，有着让人惊讶的决裂与悲惨的报复言行。
这之后的电影故事，说到了在一次原本是江诚计画独自的旅行，但本来就要跟着去的罗海涛，却又因为舍不得女友李静，而在征得了江诚的同意后，开始了一段奇异的三人旅行，但江诚与罗海涛两个男人之间亲密的关系，在电影下半段，李静在一晚出去买酒回来时，意外地发现了江诚与罗海涛的暧昧关系时，却又不知道如何面对时，决定不进房门，一个人独自到卡拉OK房买醉。
她点了朴树唱的《那些花儿》「我曾以为我会永远守在他身旁，今天我们已经离去在人海茫茫。」，而在房里已经知道李静发现实情的江诚与罗海涛，也先后追到了K房，三个人在看似光影恍惚酒醉的外表下，却有了三个人认识以来，对彼此感情最深刻而明确地界定，他们轮着唱着「那些花儿」，三段歌词正精准地描述了三个人一路走来的心情 :
李静唱的是: 「我曾以为我会永远守在他身旁今天我们已经离去在人海茫茫， 她们都老了吧她们在哪里呀我们就这样各自奔天涯...」
点出了原本以为为了真爱，离开了爱她疼惜她的上司，投入罗海涛的怀里是正确的选择，可以跟真爱永远手在他身旁，只是如今发现了事实的真相，虽然她没有像林雪一样，用大吵大闹来宣泄自己的愤怒，却也用了这段歌词暗示了她日后的抉择，这段歌词也点出了异性恋者，即使拥有了主流社会的许可，但爱情的本质终究还是只在相爱与否。
爱得多爱得深的人，当遇上了没那么爱她的人时，永远是在感情中受伤最重的那一方，这一点从来没有她是性取向的主流，而受到特别的宽待，而这也就回归到了我之前提到的，也是导演娄烨想表达的主题，「爱情里，真的只有相爱与不相爱两种人，是偏狭的人性复杂化了爱情的本质」。
江诚唱的是: 「那片笑声让我想起我的那些花儿在我生命每个角落静静为我开着，她们都老了吧她们在哪里呀我们就这样各自奔天涯... 」
是江诚在同志圈里多年的感情起伏，爱情，原本是相爱的两人之间单纯的事，却因为他们的爱情模式，不在主流社会人们所熟悉与认可的感情价值，而造成了聚散如云恍如流水的渺茫，那些曾经爱过他的，跟他爱过的人们，虽然都曾在他生命的旅程中一个角落里绽放过，但终究还是只能这样无疾而终，各自走上未知的天涯。
这段歌词则点出了同志朋友的爱情，在没有传宗接代与婚约束缚的道德制约下，又要面对家庭长被期许与社会主流价值压迫下，较异性恋伴侣难以相守到老的悲怜，即使是真心相爱的两人，却常常在其他非关命运的阻碍下，成了一段段春风拂过的短暂情缘。
而罗海涛唱的是: 「有些故事还没讲完那就算了吧那些心情在岁月中已经难辨真假，如今这里荒草丛生没有了鲜花好在曾经拥有你们的春秋和冬夏....」
则是点出了双性恋朋友，游移在两性之间的感情纷乱，如果男女都爱，那么到底爱谁多一些，那种似假还真捉摸不定的感情起伏，难辨真假的心思，常常让自己陷入了两难的感情局面，爱情，从来是「一个人孤单，两个人刚好，三个人太挤」的画面，但双性恋者天性的驱使，也让他们陷入了两个都想要，可能到最后两个都要不到，原本应该是水草丰盛的感情园地，却成了荒草丛生的干地，令人扼腕不已。
那一夜，就在罗海涛继续独唱着，江诚跟李静却在K房偌大的空间里，翩翩跳起了舞，仿佛一切都平静了下来，没想到隔天的旅程中，先是李静借在休息站上厕所之便，就此消失在他们的眼前，隐入了人海中，下了离开他们决定的李静，究竟是为爱成全？还是用消失对他们爱的背叛，作出她最心痛而沉默的抗议，没有人知道；没说一句话就消失的李静，却留下了两个为了遍寻不着她而争吵的两个男人，最后罗海涛一气之下，也离开了江诚，三人最终的离散，仿佛也印证了前一晚三个人唱着「那些花儿」最后一句歌词的心情：
「我们就这样各自奔天涯....」 让人有着无限的感慨...
独自一人回到了城市的江诚，却又在无预警的情况下，在街上被前来寻仇的林雪，狠狠在颈胸之间刺了一刀，侥幸活了下来的江诚，在受伤的地方，用刺青留下了莲花般的图腾，是纪念这段岁月的在爱里曾有的春风沉醉，与生死爱恋的刻骨铭心，还是藉由那朵花儿，警惕自己不要再陷入情爱的纠葛中呢? 电影结尾导演最后的安排，似乎又有了新的隐喻，想亲自己解开这个谜的朋友，不妨先放下你对不同性倾向朋友的成见，让电影归电影，艺术归艺术，进电影院单纯地去感受「春风沉醉的夜晚」，那份相爱与不相爱的人们，在爱里的苦痛与欢愉。
看完电影，走在大街上，心中无端地响起了刘雪庵词曲，蔡琴翻唱的一首「飘零的落花」，每一位朋友，从出生备受亲人呵护的光芒围绕下，都曾是梢头独占一支春，艳冠群芳的花朵，只是那一朵朵不管是白、是粉红，还是其他颜色的花种，一旦沾染上爱的沧桑，便像是落入了凡间炼狱的天使，那些花儿，在感情的路上，春风一度过后，却都飘零了...原来「春风浪漫的夜晚」过后， 他们都成了一朵朵殒落的水中花，不管是相爱的，还是不爱的，不管是爱人的，还是被爱的，都只能在无情的时间长河里，渐渐地殒落沉没....
真如娄烨说的：「有一点悲观，也许最美好的爱情，只留在记忆里...」。
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