一个演员的唯一职责，就是进入另外一种人的生活，并让观众感同身受
——梅丽尔·斯特里普
零六年，美国权威杂志《首映》召集了影评人、杂志编辑等评选出了“影史上最伟大的100个表演”，首先我们只把它看做一个娱乐的榜单，但其参考的价值仍然是我们值得关注的。
因为在国内表演节目成泛滥的今天来讲，“表演”的意义也在不断延展，所以“表演”到底是什么？
《首映》杂志“影史百大表演”部分
在这个榜单中，我们可以瞥见很多伟大而令人感怀的表演，如马龙·白兰度的《码头风云》，达斯汀·霍夫曼的《午夜牛郎》，罗伯特·德尼罗的《愤怒的公牛》，艾米丽·沃森的《破浪》等等。
当然，每个人的衡量标准和喜好不一，所以我们大可不必认真。但有一点却很真实，就是每当我们看到真正伟大的表演时，你会瞬间颤栗，你会被一股神秘的情感所操控，更会感受到前所未有的失重感，这在我看来，才是真正伟大的表演。
马龙·白兰度《码头风云》
罗伯特·德尼罗《愤怒的公牛》
达斯汀·霍夫曼《午夜牛郎》
艾米丽·沃森《破浪》
方法与体验
另外这份榜单排名前十中，仅有两位女性表演上榜，分别是贝蒂·戴维斯的《彗星美人》以及我今天要推荐的梅丽尔·斯特里普的《苏菲的抉择》，这个表演成为了所有女性表演之“最”，拿下了第三名的荣誉，它被称为“现代女性表演的奠基石”，被誉为“影史表演难度之最”，更是奥斯卡历史上最无争议的最佳女主角。
贝蒂·戴维斯《彗星美人》
梅丽尔·斯特里普《苏菲的抉择》
对于我们这一代人来讲，梅丽尔·斯特里普是一个神，但我们最早认识她却是从新世纪后的电影中才有所熟知，如ICON级别的《穿Prada的女魔头》、《妈妈咪呀》、《朱莉和茱莉娅》，或者再早一些的《廊桥遗梦》。
诚然，这些仅仅是她广为认知的角色。在今年好评如潮的《大小谎言2》中，她仍然以其艳惊四座的表演征服了观众，但也有观众指出：梅姨的表演有些刻意。
我不禁冷笑一句：这个世界上最毋庸置疑的就是梅丽尔·斯特里普的演技。
梅丽尔·斯特里普《穿Prada的女魔头》
梅丽尔·斯特里普《大小谎言》第二季
很多人觉得梅丽尔·斯特里普是典型的方法派，不如伊莎贝尔·于佩尔那般灵动和自然，到了年老后，方法派开始偏向于表现派。抱歉，我并不这么看，我始终认为真正好的表演者是不分派别的，无论是从理论还是实践中，我们作为第三个空间的观众，永远都是情绪在牵引。
每个人的情绪是不一样的，于佩尔同样是名很出色的演员，因为在法国的电影语境中，她已然产生一种以“体验”为先的表演出发点，何谓“体验”，就是抛弃一贯的塑造，抛弃所谓的表演，所有的感受都是从当下拍摄现场而来，临场而定。方法派却截然不同，需要通过揣摩和塑造来深化一个角色。
梅丽尔·斯特里普《大小谎言》第二季
我们可以通过不同的例子来谈谈“体验派”和“方法派”的不同，拿国内观众较为熟悉的周迅来讲，周迅是一个非常出色的“体验派”演员，她所有的表演都没有太多拿腔拿调，我看过她一系列的纪录片，发现她的临场感已经占据了她表演的全部，真实是她表演中最为传神的一部分，八分真实，两分塑造，更贴近生活的本质，也更容易和人的情感产生联系。
周迅《李米的猜想》
但方法派同样很了不得，若说“体验派”更容易找到一个角色的血液，那么“方法派”便能具象一个人物的灵魂，我也并不认同大多数人所谓的“方法派”全然靠技术，这一定是某种荒谬的理论而产生的固化结果，我们通常看一个表演时，永远都是和人物同在的，她有几分真切是你所能感同身受的。
我记得在看梅丽尔·斯特里普的传记片时，她坦言曾经拍《克莱默夫妇》时，一度很焦虑，在拍完最后一场戏时，她哭得泣不成声。
当然，还有像伊莎贝尔·阿佳妮这般介于两种派别之外的，你不知道那是“本我”的她还是“超我”的她，这同样是一个天赋型演员的创造力，表演本不应该分派别，因为我们都是情感动物，不需要太多的争执和讨论在其中。
梅丽尔·斯特里普《克莱默夫妇》
伊莎贝尔·阿佳妮《阿黛尔·雨果的故事》
反正在我的认知里，梅丽尔·斯特里普的塑造和感染能力可谓是前所未见的，她似一座桥，搭起了我们和表演的情感联络。
在我17岁那年看《苏菲的抉择》后，我疯狂地爱上了这个女人，在那之后，我无时无刻不被她而感动，在她身上，我看到了某种韧性的品格，这和表演无关，是她作为人的一种坚毅和温柔。
苏菲的抉择
《苏菲的抉择》诞生于1982年，是梅丽尔早期的作品之一，她饰演一个波兰女人苏菲，故事背景发生在一战时期，因为物质的困乏，她被迫偷藏了火腿而被德国人逮捕，连同自己的儿女被当做了“犹太人”送进了集中营。
电影所表现的是战后的悲痛和人心的荒芜，梅丽尔·斯特里普是片中的灵魂人物，她穿插于三个历史空间，无缝连接，在每一个空间里，她所要表现的情绪都截然不同。
以回忆倒叙的形式穿插历史性的回溯，以斯汀格的视角代入了苏菲悲怆的精神世界，一次抉择，数次创伤，这是人物在历史背景下的行为举措，亦是生命和灵魂的相互折磨。
斯汀格作为一个年轻的作家，搬进了美国布鲁克林的一座公寓，他的邻居是风韵十足的苏菲和她暴戾不羁的男友内森，两个人都是复杂的综合体，斯汀格被他们所吸引，和他们成为朋友，和他们野餐派对，和他们去往布鲁克林大桥宣告一代人的理想主义。
但同样的，苏菲和内森这对恋人像水与火的交融，疯狂炽热，仿佛脱离了现实感，却又异常沉沦于现实的悲痛。
在一次次嬉笑怒骂后，内森的精神分裂让斯汀格为苏菲感到怜悯，但他也看不懂苏菲，这个波兰女人苍白而惶恐的面容下隐藏着巨大的秘密和负罪。
镜头转至一战纳粹集中营，苏菲和两个孩子被当做“犹太人”送进集中营，她被迫做出选择，两个孩子，只能留一个，另一个要被送进毒气室，这对于一个母亲来讲，是一个痛不欲生的抉择。影片的片名关键词是“抉择”，如何抉择？抉择后的抉择？人生不必再抉择。
《苏菲的抉择》精彩电影片段
那一幕无声的哀嚎是梅丽尔·斯特里普表演中最强大的力量，似乎一股巨大的孤独感在四处蔓延，又如一种心如死灰的失重感，在向情感的边缘侵袭。
她最终选择了儿子，但儿子也要被关进另一个营地，命运如何，无法得知。她因为精通德语，还擅长于文秘工作，所以被委派成为德国军官的秘书，为了探听儿子的消息，她不惜出卖自己的肉体来换取。事情未遂她所愿，她没有得到儿子的丁点消息，在这次抉择的背后，是她早已死去的心。
一战结束，苏菲前往美国，遇到内森，这个男人虽有严重的精神分裂，可他是她唯一的依靠。
苏菲和内森的爱，是一种“互相”的关系，互相索取，互相成为，互相看顾，但这也是爱。
就在苏菲告诉斯汀格一切后，这个年轻的作家也爱上了她，他希望苏菲能和他远离这里，回到农场，过着普通的生活，苏菲再次遭遇抉择，两个所爱之人的抉择，为这，她再次受到了生命的谴责，她不愿把负罪感强加在斯汀格身上。
于是，在一个不复存在的清晨，她选择和内森共眠，死于他的怀抱中，沉寂在布鲁克林悲凉的世界。
《苏菲的抉择》所表现的主题令人哀痛和深思，“人性”和“人心”的质问不断衍生。
苏菲这个女人，因为过去的历史而背负伤痛，她始终无法原谅自己，在她倾诉自己的秘密时，近景不断推近至特写，把梅丽尔·斯特里普的脸颊袒露在观众面前，她开始讲述自己的抉择，游移不定、神经质地苦笑、神秘深邃的双眼、手指插入发间的行为方式、或悲或喜的极端性情，多达三国语言口音的来回转变，让这个人物生了根，驻扎在我们内心最柔软的位置。
我们只能跟随着她颤栗和哭泣，情感的上方是失重般的灵魂。梅丽尔·斯特里普赋予了这个角色太多的生命感悟和演员的意义，她就是苏菲，无人能代替。
豪不夸张地说，那部电影看后，我有大半个月时间没能从苏菲的世界中走出来，她给我带来了太大的心灵震撼，很多年以来，我都不敢再重新回到那个世界，这不是电影所带给我的，而是表演所带给我的。
时至今日，再谈起这部电影时，仍然会想到苏菲在黑暗之中的面容，我难以想象梅丽尔·斯特里普是怎么做到的？我想这的确是一个伟大表演，私心而言，就因为这个表演，我会爱她一辈子。
什么是表演？
不同的演员可以给予你不同的情感，表演从生活和人为出发点，加以感性的本能和理性的推测，在镜头前，释放着自己自由的生命色彩。
本色、本性、本能。
这通常都是一个表演者最应该具备的特征，表演不应该拿来比较，而真正好的表演，更应该是一个具有灵魂的存在载体，它代表着你所感官到的一切，给予观众时，观众会接收到，因为我们都是人，我们都是情感动物。
成为一个好的表演者，这是一个普通的职业，却也是一个伟大的使命。
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