【莎士比亚的时代与英国绘画】
莎士比亚，1564-1616年，举世闻名的戏剧之圣。《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》四大悲剧为首的众多作品。穿越时空，至今在舞台上闪耀着光芒。
1564是米开朗基罗去世的年份，是伽利略出生的年份。1616年，德川家康去世。这些时间人物对比可以看出莎士比亚活跃在怎样的时代。
在欧洲，正是以耶稣会为代表对抗宗教改革，天主教反攻的时代（伽利略的异端审判）。
同时大航海的主要势力从天主教的葡萄牙，西班牙转移到基督教的新教的荷兰，英国。
在看欧洲文化史，当时是从意大利文艺复兴经过矫饰主义向巴洛克发展的时期。英国发展迟缓，到了16世纪后半期，文艺复兴终于在英国开花。这正是伊丽莎白时期，与莎士比亚的生活年代基本重合。
迟来的英国文艺复兴中心是文学，绝不是绘画。这个时期有微型肖像画而著名的尼古拉斯希利亚德。更知名的画家有亨利八世时期的汉斯荷尔拜因。查理一世时期的凡代克。但这两位都是受雇的外国人。英国作为绘画艺术后进国，长期处于外国画家的影响下，本国的画家直到18世纪才终于登场。
【从戏曲插画到角色肖像】
莎士比亚的绘画并不是从他本人活跃的时期开始的。莎士比亚戏剧中的场景被画成插画，编纂成戏曲集。
贺加斯《盖里克》
此后出现了将铜版纸上的插画，描绘到画布上的画家，他就是被称为英国最早的画家贺加斯。他画的是当时最受欢迎的演员大卫盖里克，扮演的理查三世。这幅油彩画被称为莎士比亚绘画中最重要的作品之一。当时有名的画家基本都以盖里克为模特进行创作，相关作品超过了170幅。这些肖像法之后被印刷到小刊物，纪念章上…就像流行的明星照一样。盖里克是当时莎士比亚绘画的核心。
【皇家美术学院与莎士比亚绘画】
到了18世纪后半期，莎士比亚绘画的频繁出现，是顺应了时代的大需求。
当时英国美术的课题，是摆脱美术后进国的帽子，振兴国内美术发展，急需培养人才，成立作为教育机构与展览会的主办方的美术学院。
1768年成立了皇家美术学院，被选为初代院长的事约书亚雷诺兹。20多岁去意大利学习，以拉菲尔米开朗基罗为中心，推崇古典主义绘画样式的庄重风格，他改变了英国以肖像画为中心的传统，将以历史画为顶点的国际化标准引入英国。
对于英国美术的振兴政策来说，莎士比亚是再合适不过的作家了，从此进入了众人的视野。
【博伊德尔莎士比亚画廊】
约翰博伊德尔，把莎士比亚当做实际的事业逐渐展开，成立了莎士比亚画廊，提出借此振兴英国绘画的构想，拜托当时活跃在第一线的画家们，一起创作莎士比亚主题的作品，相关作品总计有167幅之多。
本杰明韦斯特《雷欧提斯》
这些画作被大量印刷，出版莎士比亚戏剧集，版画集。伦敦市又建成了画廊，展示原作。用当今的概念来说，就是以莎士比亚为IP开展出的商业模式。
博伊德尔将版画产业化，从进口变身为出口，也使得莎士比亚作品在绘画中占得一席之地起到主要作用。
【浪漫主义绘画与莎士比亚】
浪漫主义画家发自内心的热爱莎士比亚，自发的描绘这个主题，画家们找到了莎士比亚与自己的融合性。
福赛利《梦魇》
说起来，这也是必然的。浪漫主义注重感性，带有中世纪情趣，憧憬异国风情——从时间上对过去的憧憬，从空间上对遥远异邦的憧憬。这种对远方的憧憬，对身边世界的厌恶，就是浪漫主义精神的体现。穿越时空，以遥远异邦为舞台，表现出激烈情感的莎士比亚戏剧，自然会使浪漫主义者狂热。随着浪漫主义运动的高涨，各国都掀起了莎士比亚热潮。
【拉斐尔前派与莎士比亚】
维多利亚时期最大的艺术运动拉菲尔前派。当初坚持庄重风格的创作标准，又成了被批判的对象。他们的目标是拉菲尔派以前的绘画，代表中世纪原始质朴的画风。宗教主题与莎士比亚主题是他们主要题材。
《奥菲莉亚》
【现代主义与故事画的回归】
19世纪以后，写实主义，印象派，后印象派等，反对学院派的画派层出不穷。他们的共同点是聚焦现实世界的现实主义精神。否定不现实的绘画主题，学院派绘画与莎士比亚绘画一同被人们遗忘。创作莎士比亚主题，到了20世纪，失去踪影。
但是美术的价值观是不断变化的，现在，“故事”又开始回归，重新发现了讲述故事情节的绘画的乐趣。
ps：历史画的英文是history painting，其中history的词源在古希腊语并没有时间的概念，本来只是“故事”的意思。所以历史画，并不仅限于历史主题，也包括宗教主题，神话主题，文学主题等有故事性的绘画在内。历史画，理解为故事画更准确。
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