序言
中国绘画讲究文化和内涵，特别是传统的文人画，是以儒、道、禅思想为底色，以文学修养为养料，开出的空谷幽兰。诗书画印，既自成体系，又紧密交织，共同带人到达一个综合的美的国度。走近国画，就像享用一顿丰俭由人的美的盛宴，你既可以蜻蜓点水般，只捕捉那初见时带来的直观的、感性的美，也可以由此辐射性地了解其包含的诸多方面，如形成民族审美特点的美学及宗教思想，形成时代风格的历史背景，某个大师个人风格形成背后的学养积累和人生经历，题款、用笔、用墨涉及到的文学、书法、篆刻等等，不一而足。就如同一棵参天大树，根是这样深，叶是如此茂，顺着每根枝干延伸开来都有着吸引人的花朵。
画其实只是一个引子而已，一个带你进入中华传统文化唯美秘境的引子，这是欣赏国画的乐趣之一。 科学是揭示自然的秘密，而艺术是揭示人心的秘密。因此，品画更大的乐趣在于，不同的人看同一幅画会有不同的感受，同一个人在不同时期看同一幅画也会有不一样的感受，透过画可以去感知那些隐在画中历经几百年岁月依然打动人心的生命体验和人生智慧，或幽微，或旷达，或平和，完成一次心灵的穿越。
就如同任何类型的电影之于女人，都会当作言情片来看，任何类型的绘画之于我，也都是写意的，抒情的，感性的。仅以自己在走近那些画时的细微感受和浅薄之见与大家分享，只恐所知所学所感过于浅陋。
之一 一壶花里听春禽
中国传统绘画最高的成就在山水画领域，而山水画的高峰在宋元时期，名家辈出，多为后世宗法，如李成、范宽、郭熙、元四家等。
黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒并称元四家，其中应属黄公望名气最大，在现在这个文化快餐消费的年代，一生必看的多少幅画、必须知道的多少件国宝等这样的书名充斥着我们周围，其中，《富春山居图》是被称为画界的《兰亭序》，不接触传统绘画的人们也听过《富春山居图》和它的作者黄公望。但元四家中，我最喜欢的是倪瓒。倪瓒，字云林，他的画以高逸著称，被评为“逸品”。
中国古代山水画经过反复提炼，具有高度的程式化，虽然程式化是一种艺术到达顶峰常见的特征，但给初接触的人大体相似的面貌，未经过专门的学习了解来看时，似乎看着都差不多，很难分清这是谁的，那是谁的，但倪云林的作品辨识度却很高，有一种别家没有的气质，干笔淡墨皴擦出一个寂静出尘的世界。
很喜欢倪云林的一首诗：“清夜焚香生远心，空斋对雪独鸣琴。数日雪消寒已过，一壶花里听春禽。”但他的画里其实基本没有人烟，甚至没有禽鸟，多是寂静荒寒的景色。在学习传统山水画的过程中自己也临摹过倪云林的画，他的山石惯用“折带皴”，笔墨很讲究，冲淡平和，干而不燥，淡而不寡。他的画看似简单，实际上很难临摹，因为那种不沾人间烟火的气息根本学不来，临摹者常常徒有形似而已。
倪云林的《容膝斋图》，今藏台北故宫博物院，是他的代表作之一，无缘得见真迹，只是看过高清图册。一河两岸式的构图，简单清远，有点荒寒和寂寥，但更多的是平和宁静。
诗和书、画的意境总是想通的，倪云林的画境如王维的诗、董其昌的字，都是这般冲淡平和、清静悠远的味道。
容膝斋图
六君子图
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