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Sandro Botticelli（桑德罗·波提切利，1445年 - 1510年），文艺复兴早期佛罗伦萨画派的代表人物，意大利肖像画的先驱者 ，艺术史上最杰出的艺术家之一。作品强调人类的美与潜力，呈现着超现实的美感和精神内涵，是艺术及文化史上的一个转折点， 被誉为是文艺复兴的艺术巅峰。
Primavera(春)，1482年，木板蛋彩画， 207 x 319 cm，收藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆（Galleria degli Uffizi, Florence）。是现实意义上的文艺复兴开篇之作，为众神赋予了人性。
Primavera
BOTTICELLI, Sandro
Primavera
c. 1482
Tempera on panel, 207 x 319 cm
Galleria degli Uffizi, Florence
这幅画是波提切利受美第奇家族成员委托，用于装饰婚房的。我真的会毫不犹豫地说，是典型的以自己当下的风格来重新诠释神话故事的借古论今手法。
进入这幅画之前，要清楚从中世纪走过来的15世纪佛罗伦萨精英文化圈中关于美的认同，我把它理解为：
美：既有上天或者灵魂之美，也有凡间或者俗情之艳。
Primavera（春）刚刚好地诠释了这种天上人间完美融合的美。
叙事来源于Ovid's Fasti（奥维德：斋戒）神话故事的一个场景： For the month of May，在爱与美之女神Venus（维纳斯）盎然静雅的花园里，月桂和橘林簇拥的一处草坪上，身着15世纪佛罗伦萨丝裙，肩搭圣母红与蓝主色调锦缎披巾，柔美典雅的爱神维纳斯正位居C位，平静略带沉思地凝望，等待着一场春的盛典到来。
在Venus身后，头部外围有树枝叶形成的拱廊光环轮廓，产生了圣母神环效应，意示她女神身份。同时，透光的处理提升了画面的亮度，增加了画面的明暗均衡。
Primavera (detail)
她的左前方，号称希腊神话世界里象征美丽、贞淑、欢悦的傻白甜广场舞大姐The Three Graces（美惠三女神，光辉女神 Aglaia，繁盛女神Thalia，欢喜女神Euphrosyne）正裸体披纱，沐浴晨光之中翩翩起舞，给现场带来生命欢乐的同时帮助传说中拿着自拍杆Caduceus（卡杜克乌斯杖）直播带货的Hermes（爱马仕，即神使赫尔墨斯）促销（故事描述政治正确的借用了大神创作：【大师与名画】波提切利和他的犯罪现场调查）。
Primavera (detail)
三位女神几乎是在透明的衣裙里，衣裙上钩编图案中的细节和隐含纹理的精细处理令人瞠目惊诧。女神光润的肤色和丰腴的曲线呈现着柔软细腻的质感，神圣的神化，展示了理想的女性形体美。
Primavera (detail)
画作特别之处在于：它是文艺复兴画作最早描绘了真人尺码的古典女神，这是美术史上大幅画作的首次（严格意义上我认为马萨乔的失乐园是第一幅神裸，但那是在讲亚当夏娃故事）。此时，尽管已经文艺复兴，绘画主题依旧是脱离不开宗教和神话故事的，更有着不能突破神裸体的禁忌。正是从波提切利的这幅画开始，已经呈现了从膜拜到满满人情味的转化，在内容的表现手法上体现着质的飞跃。
只是，稍加注意就会发现庆典的欢愉是不是缺少了点儿眉飞色舞。
Primavera (detail)
Hermes穿着标准装备的翅膀鞋，手拿着他著名的两条蛇缠绕在一起的Caduceus（卡杜克乌斯神杖）正戳着冬日阴云，以求乌云走开，让冬去春来。
Primavera (detail)
飞在Venus头顶的儿子爱神 Cupit（丘比特）蒙着眼睛正要乱射箭矢，暗示着随着春天的到来正在觉醒的情欲和对生命、爱的追求。
Primavera (detail)
Primavera (detail)
站在维纳斯身边正在撒着玫瑰花的Flora 曾经是一位名叫Chloris（克洛斯）的Nymph（宁芙，仙女、精灵），因Zephyr的色情追逐，令她质变为大名鼎鼎的花神Flora。感觉所有人物的面目表情只有她微透欢喜。
Primavera (detail)
画面右边前景正在回放那个故事：黑蓝色西风之神Zephyrus（泽菲罗斯）因Chloris（克洛斯）的美貌激起炙热的激情，强行掠夺了她为妻， Chloris惊恐之下口中溢出鲜艳的花朵，花朵随风摇曳，落在身上，衣裙缀满鲜花，飘在地上，瞬间鲜花怒放。
Primavera (detail)
Primavera (detail)
Primavera (detail)
通过画中画的方式，波提切利利用两位女性的裙摆被吹向不同方向的细节描绘了在奥维德叙事中存在的两个不同时刻，完成从仙女到女神的视觉描绘。
Zephyrus（泽菲罗斯）对自己的Rape行为感到后悔，将一座春天永恒的占据主导地位，满是奇花异草的花园作为礼物送给了Flora。
画中春天和花朵之神Flora，有着女神的定力、端庄、大气或者还有初为人妇的心满意足，她凝视着我们，并将象征爱情的玫瑰撒满花园。
Primavera (detail)
在巴黎，第六区圣日耳曼大道和圣伯努瓦街（Rue St. Benoit）转角，坐落着一间弥漫着巴黎黄金时期人文气息，吸引众多艺术大咖和精英名流的大名鼎鼎的咖啡馆：Cafe de Flora，对的，此Flora就是这个Flora。
花神Flora对我们可能陌生，在西方却可谓家喻户晓，更是众多艺术大师笔下的精彩，就连Florence、Firenze（佛罗伦萨，翡冷翠）都名从她来。
出生于文艺复兴鼎盛时期之前一点的Primavera，虽然构图的复杂含义仍然是个谜，人物的具体身份也尚不清楚，但通过不同人物的组合，在严寒冬季的远去，生机盎然春天的降临，生命的欢愉、女神与鲜花的托举下，画的主题呈现着对婚姻的神圣描绘，是关于新生与转变，是生命在此刻的动人，是为成长、爱情和对生命、和平与繁荣的庆祝，是有春意盎然的文化参考和象征。
波提切利历练地将“犯罪现场”呈现出精致而又富有高度精神性的优雅、浓厚的理想主义和神秘色彩，全心全意地描绘即表现了肉体的爱也升华着精神上的爱，无疑是对春天和爱情的寓言，具有深刻的人文本质。
Primavera
画作整体色彩和谐，前景中人物的皮肤白皙与背景中叠积的树木深暗形成鲜明的色彩对比，而透光与橘子果实的点缀又平衡了过于阴暗的背景颜色。
波提切利运用了自己的非传统非主流的绘画语法，人物错落有致，前景中的人物的形体理想化，轻松与流畅的舞姿，逼真的动作与手势，无一不是栩栩如生。此外，受同时代柏拉图学院形而上理念论的影响，波提切利在解剖学上对人物进行了拉长的描绘，其人物身材修长以及脖子超长于寻常，有些不真实，这是其艺术风格的特征，但也正是这样的处理，令他的画作与众不同。
Primavera
以一种优美而巧妙的方式，桑德罗·波提切利描绘了不同的纹理。首先不同衣物呈现了面料的丝滑、柔软、轻盈、透明以及超凡脱俗的典雅与材质。而在前景中的所有花朵和树叶上，他精湛的艺术技巧，捕捉了隐含的纹理，在二维表面上完美呈现争芳斗艳。
这幅画作还被广泛地与之前中世纪时期的Millefleur挂毯进行比较，Millefleur（也可以拼写为millefleurs）在法语中的字面意思是“上千朵花”，是应用于许多小花或植物的图案或背景，也可以看作千花齐放的类似多彩的延伸，借指以五颜六色的花朵状图案为特征的装饰。画作的地面，已经达到了这种效果。
Primavera (detail)
很显然这幅画中融入了现实主义。在这个总共六平米多的花园里，波提切利加入了大约500种可鉴定的佛罗伦萨大区生长的植物，包括矢车菊、番红花、鸢尾、茉莉和百合等在内的有近200多种的花类。这是艺术家对作品细节的纯粹敏锐与精益准确地研究与关注，以及技巧上的认真处理与描绘。
Primavera (detail)
然而，撇开画家所呈现的故事和技法，纵观全图，你一定和我一样会有一个疑惑：说是春天的庆典，却没有欢腾热烈的洋溢，反倒感受到淡淡的哀伤。细究会发现满园是怒放到濒临衰败的花朵，诸神凝重或淡淡忧伤的面孔，似乎有着死亡的暗示。
模特是Simonetta Vespucci（西莫内塔，1453-1476），波提切利一生挚爱的女人，却爱而不得，令他终身画她也终身未娶。此时你注意画作的此刻是c. 1482，西莫内塔已经离世六年。
好像是个很悲哀的爱的故事蕴含其中。
佛罗伦萨是文艺复兴中心城市，在西方艺术史上除了我们熟知的文艺复兴三大男神达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔之外，其实还有很多先驱后继们如波提切利一般，有着划时代的贡献。作为欧洲三大美术馆之一的乌菲兹美术馆，就有两件镇馆之宝出自波提切利，这幅Primavera便是其中之一，也是文艺复兴早期最重要的作品之一。
Florence
Galleria degli Uffizi
波提切利是15世纪最多产的画家，以神话题材的大型画作而闻名。Primavera以其古典的象征意义、精心的构图和对细节的细腻关注以及无从知晓的人生秘密而吸引着观赏者。
Galleria degli Uffizi
2023/07/8于GC
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