『艺+专访艺术家』栏目，倾听艺术灵魂的声音。艺术没有金字塔，每一个心怀艺术梦想的人都值得被期待、每一个行走在艺术旅途上的人都应该被尊重。我们是艺+，永远在发掘艺术的路上。
艺+专访｜蓝犁
蓝犁
1945年11月8日生于重庆，祖籍内蒙，原《湖北社会科学》杂志副主编、编审。艺术家。
“北京蓝犁艺术馆”名誉馆长，“中国当代文人书画院”（文怀沙、杜滋龄名誉院长，孙美兰、栗宪庭学术指导）院长，中国艺术研究工作委员会常务理事。
出版《中国近现代名家画集——蓝犁》卷（俗称“大红袍”）。
1962年春，蓝犁(16岁)画作《还我台湾》，参加北京全国画展与国际文化交流。后在国画大师汤文选、冯今松的指导下探索大写意花鸟，主工虎、人体等。
2014年12月，由中国原驻法国大使吴建民推荐，法国美协主席米谢尔•金亲笔邀请，蓝犁参加“中法建交50周年——蓝犁水墨艺术个展”，在法引起轰动。人民网、中国广播网联合制作专访大片“正本清源——蓝犁水墨艺术卢浮宫个展的启示”，中央电视台、腾讯网等各大媒体作了转发，引起强烈反响。
作品多次参加国内外大型画展，多次参加赈灾笔会。他所倡导的“传统与当代的对话”,与文怀沙、冯今松、吴东魁、意大利薛林纳等的联展及个展，在文坛、画坛引起强烈反响。
蓝犁是既有才情又十分勤奋的画家，二十年来在吾友汤文选、冯今松的教诲、指导下精进不已。他既具备坚实的国画基础，又潜心研究学习外域文化、艺术。他主张东西方艺术贵在融合；传统必须与当代“对话”，始能开一代新风。“后生可畏”殆画家蓝犁乎！毕加索曾说，如果我在中国，我不会是画家，而是书家，要像写字一样画画。蓝犁走的正是这条路......超现代主义作品，开一代画风。
——国学大师文怀沙
以下为访谈内容：
艺+=艺+ 蓝犁先生=蓝
艺+：蓝老师您好，作为开始，我想听听您谈谈您的童年。
蓝：我的艺术生活开始于我的童年，我买的第一本书就是美国画家庚·赫尔脱格仑的《动物画技法》，这本书的扉页我写了这么几个字——“童子苦，胜似金”。
我生长在一个知识分子家庭，在抗日战争时期父母亲都是流亡学生。父亲从内蒙古逃难、流浪一直到重庆，母亲逃日本，到重庆。我父母亲分别考取了当时国民党最高学府，父亲考取了国立体专，相当于中国今天的北京体育大学了；母亲考取了国立音专，相当于现在的中央音乐学院了，两个人就在战争的炮火中学习，并参加了抗日战争的宣传活动。
▲作品 《风雪夜归》| 图片致谢蓝犁先生
《风雪夜归》是蓝犁最有意境、最钟意的大写意没骨综合材料作品，系人民美术出版社《中国近现代名家画集——蓝犁》卷的代表作品。
我的母亲是学音乐的，她以第一名的钢琴成绩考进了国立音专，我外公生长在一个国民党时期的县长家庭，外公自己也是中华大学的董事，可以说是书香门第之家。我母亲十分多才多艺，一生都在从事她最爱的音乐工作。由于她的文学、美术基础也很好，在解放初期抗美援朝的时候，参加了一系列的活动，组织合唱。我父母亲都是四川省音乐家协会的会员了，这一说都是几十年前的事了。
1957年，在“反右”派的斗争中，我父亲跟几千万受到牵扯的苦难家庭一样蒙冤了，
被误解成为反党反社会主义的右派，而他们才是最热爱祖国的人。这样一来呢，父亲受到了不应该受到的一些遭遇，甚至被遣送回原籍，不准回重庆来看望自己的亲属。58年的夏末秋初吧，因为种种原因我已经没办法上学了。有一天，我就到新华书店里，看到了一本书——《动物画技法》，美国艺术家庚·赫尔脱格仑所写所画的，当时12岁的我惊喜的不得了。它是从动物的结构、骨骼讲起，然后讲到肌体、肌肤以及形体，最后还讲到动物的情感表述，非常精彩。
▲作品 《觅食图》| 图片致谢蓝犁先生
这本书影响中国几十年，粉碎四人帮以后它又重新再版了，我当时看到这本书爱不释手啊。就跑回去跟我妈妈讲“妈，我要买这本书。”当时我们家，父亲打成了反党反社会主义的右派分子，受到了牵连，而我妈一个人要养活全家，苦难重重。我妈问“那本书多少钱？”我就讲了一块四毛多钱，我妈就没多说话，一看看我们家原来住一整个院子，现在却要挤在一个旧平房，风吹雨打破烂不堪。我便知道了，我妈妈不可能给我钱，我们家已经穷的没办法了，以我妈一个人的工资还要养活四个孩子，幸亏她还是大学音乐学院毕业的，工资还勉强活的下来。
在我没书读的那段时间，有天在嘉陵江边看到有人挑铁矿，它是把铁矿从嘉陵江船上船舱里用绳子系起来，用扁担一挑经过跳板，再走上一百多级的青石板路，走到公路上面，最后把矿放在车上，这一趟是四分钱，我看到有钱可赚了，就在难友们的帮助下，找了绳子砍了竹子当扁担就挑起来了。我从小娇生惯养，没有受过苦，皮鞋变成了草鞋，肩膀磨流血了，脚底板也被刺穿草鞋的矿渣刺出血了，就这么干了一个星期以后拿到了一块多钱，把《动物画技法》买回来了！
▲作品《双雄图》| 图片致谢蓝犁先生
我欢天喜地跑回家跟妈妈讲“我买到这本书了，我买到这本书了！”我妈看了一眼书，她就双手抓住我的肩头摇晃我，一直问我“这个钱是哪来的！？我们家受了这么多苦难任何人一丁点的恶劣品质都会影响到家里的声誉，让我们的处境更加悲惨。”我因为挑担子肩膀磨破了很疼，我妈看到我的衣服和皮肉居然被血沾在了一起，她就知道错怪了我，后来我们母子俩抱头痛哭！中央美院的博导陈池瑜教授知道我的历史他说：“蓝犁从此与动物结下不解之缘，这是血的缘。”
▲作品 《三楚雄风》| 图片致谢蓝犁先生
我就这样走上了艺术的道路，所以说是童年的苦难它不光让我有了志气，磨了我的那一根脊梁骨吧，同时让我更加坚强。在重庆的缙云山、嘉陵江这么美丽的风景里，我呢，在美中、苦难中慢慢懂事了，慢慢醒过来一点点了。后来我有空就拿石头在沙地上画画，哪里有东西画我就到哪里画，成天画，就是喜欢艺术。爱艺术，是真正成为艺术家的根本点。
艺+：您为什么会选择成为一个艺术家？
蓝：我在大学读的中文系，15岁的时候初中三年级画的《台湾》，被湖北省选中后又推荐到全国参加了展览，展后又参加了中国和日本人联合办的国际艺术交流展。这一次经历促使我全身心爱上艺术。而在我的艺术里，加上重庆的山、水神秘莫测，山又是那么青麟，水又是那么碧绿，嘉陵江水又是碧绿碧绿的温柔、温暖。原来在我小时候它温暖了我一颗受伤的心，这一切最好表达我的莫过于我的画了。
▲作品《故乡的云》| 图片致谢蓝犁先生
我的艺术可能区别于其他人，别人是想画什么就画什么，而对于画画，表面上我也是这样。但是，我的内心深处多了一层——“对人民的爱、对祖国现实现状的思考、对中国前途的远望”它们会是什么样的？这也是“政、经、文、史、哲 ”让我从社会学、人类学、文学、哲学等等这些来更好的思考人生。
早在二、三十年前做编辑的时候，当时看到环境污染严重，我便提出对污染的控制，以及对地下黑社会的打击。因为这一切感悟，加之艺术于我的一种责任，我把它当成父母亲，又有爱又有恨又有满腔热血。
▲作品 《求婚》| 图片致谢蓝犁先生
蓝犁在哲学、社会科学方面的较为广博的知识，为他夯实了画外功夫。诸多文艺领域的涉猎，拓展了他的艺术视野。他的作品追求大气、墨气和灵气，他将这三气灌注于自己的创作中，形成自己的艺术特点。他的画作音乐感极强，画面流畅，节奏中规而又富于变化，强弱对比而不板滞，笔墨灵动，追求旋律美。正是谢赫在《画品》中提出的绘画“六法”中的“气韵生动”和“骨法用笔”。
——清华大学美术学院博导 陈池瑜教授
艺+：您的大写意虎与人体，由具象到抽象，再到物化，深刻揭示人与动物、自然的关系，为社会变革中突显的问题摇响警铃，在您的创作生涯中，有没有这样一个人，他曾经在您的艺术创作上给了您深刻的影响？
蓝：有，这是我得天独厚的，而且还不止一个人。首先让我的作品最具象最准确的莫过于美国画家庚·赫尔脱格仑的《动物画技法》，它让我从小对动物、结构都有了明确的认识，给了我极大的帮助，于我而言它实在是太好了。
▲作品 《山林的呼唤》| 图片致谢蓝犁先生
《山林的呼唤》是“中法建交五十周年国际美术展.蓝犁水墨艺术个展”画册的封面作品，是石虎系列的延伸。因人类的无序开发，动物濒临灭绝，3只虎蜕变为山林，最终会变成石虎。它们告诫水中嬉戏的4只虎：“我们的今天，就是你们的明天！”
第二个就是我的老师汤文选，他长期接触生活，因为画画也被打成了右派。后到农村、县城到处去教人画画，却连发表作品的权利都没有。也正是这一点刚好让他接触到人民群众最具体的工作、生活和劳动，因此具象基础打的牢固。
▲作品 《童虎 题款自述从师之路》| 图片致谢蓝犁先生
另外从具象到抽象，咱们这里面的历史拉长开。中国古代众多艺术家里面对我影响最深的有两个人，一个是八大山人，另一个则是徐渭；八大山人受过的苦难之多，不仅有亡国之痛，还有丧失亲人只身逃亡之苦，最后到寺庙里面当了和尚。因为在那个年代他画的东西不可能表现的那么具象化，有时候故意抽象化、模糊化让你自己去想。你看他画的鸟，一只脚站着，半闭着眼睛，鸟的羽翼那么木讷，是社会的摧残使然啊！他一直在思考。而徐渭的大写意画，还有他画的山水人物中，也存在一些具象渐渐往抽象的演变过程。包括他笔下的荷花和兰花，那种奔放、狂野都很有特点。
▲作品 《无题》| 图片致谢蓝犁先生
在我接触的那些艺术家里面，我觉得冯今松老师给我印象很深刻。2007年跟文老、冯今松在北京办展览的时候，孙美兰老师就评价冯今松说：“冯今松是继林风眠后中国当代彩墨第一人，他画的东西色彩鲜艳，出彩出奇，真是奇思怪想。”我也点评过他画的辣椒，一个个蹦起来、往外跳，辣椒杆子在我印象中就是五线谱，辣椒就是一个个音符。而它就是从具象到抽象，抽象的很漂亮，同时把文学与音乐的元素都带了进来。
▲作品 《女神》| 图片致谢蓝犁先生
再一个从具象、抽象再到物化方面，国学大师文怀沙对我的影响很大。那时我刚到北京，我画的人物，被人评价有些怪诞，有一天文老看到这幅人体画后，他非常高兴十分钟意，文老说这种水墨是超现实主义的，是当代艺术里面最突出的创作形象。后来文老就收我为学生，当时范曾也是他的学生。
▲作品 《小溪夜浴》 | 图片致谢蓝犁先生
人民美术出版社《中国近现代名家画集——蓝犁》卷的代表作品，为北京名媛所收藏。
我所作的抽象画人体并不多，当时我画的多排乳房的人体，有人看到后来嘲笑我。文老这个时候说了句：“这真的很！”他说在周朝周代的时候周文王姬昌就有四个乳房（史书记载，姬昌生下来就与众不同――“龙颜、虎肩、身长十尺、胸有四乳”）。他还给我找来了历史依据，完全合理。我经常到北京博物馆、美术馆看展览，而在2007年首都博物馆展出了一个卢浮宫馆藏古希腊艺术展里面就提到了，希腊神话宙斯的女儿阿尔忒弥斯（希腊语：Ἄρτεμις）就是多排乳房的，我这个奇思怪想都得到了证实。
▲作品 《女神》| 图片致谢蓝犁先生
讲到这里我不得不谈一下，我的老师一个是多，第二个都是中国某一方面的尖端人物了。孙美兰老师她知道我创作的多，说：“蓝犁你还要进一步对传统的研究，要自己组成一个艺术群队才能有力量 真正的影响到中国的传统艺术。”还有栗宪庭，他从2000年以后就很少为人写东西了，2007年我办展览的时候他是学术指导，为我写了序言。在《大红袍》的面世时又重新为我作序，所以说众多老师帮助了我。
▲作品 《卡嘉》| 图片致谢蓝犁先生
谈到了这么多说实在的我能够走到今天， 没有别的只是我的老师太好了，他倾注全力教我。这几年，中国书协主席沈鹏老师看到我的作品后说：“我想看一看画画的人究竟是什么人啊？长着什么样子？充满了生命力充满了青春的力量。”我受宠若惊，和沈鹏老师见了面。
▲作品 《三楚虎妞》| 图片致谢蓝犁先生
沈鹏老师一教我又是几年过去了，让我在书法造诣上也有了进步，老师在书法上对我的指导，如虎添翼。我个人是渺小的，没有老师不可能走到今天， 没有今天改革开放后大的、宽松的政治生活，这么自由的创作空间，我也走不到今天这一步，感谢时代！感谢老师！
沈鹏为蓝犁五十米人体长卷题写卷首《生命礼赞》
图片为，在北京金融街“英蓝国际金融中心”，为蓝犁50米长卷《虎 人体 兰花》及50米人体长卷《生命礼赞》拍照
蓝犁所作没骨女人体,似乎轻松随意，任情点染，笔致墨气甚佳,其大胆妄为者，或可视之为后现代之先声耶！
——中央美院教授孙美兰
艺+：您笔下的写意之作，囊括墨虎、彩墨女人体两大类，您所作的没骨女人体,似乎轻松随意，任情点染，您的虎体现了“阳刚美”，笔下之女人体，则体现了这一对范畴之“阴柔美”，您最想给观者带来怎样的一种感受？
蓝：我把对“真善美”的讴歌和对“假丑恶”的鞭挞，当做我一生的使命，我一直坚持这么做。在我笔下的真善美里，有这么一对哲学范畴“阳刚美”和“阴柔美”。我欣赏的，那种如希腊雕塑中的男子所展现出来的 “阳刚之美”，在现实生活中却很少能看见。所以我没有把男人作为标志，而是把老虎作为我“阳刚美”的代表，老虎就是我的“男人”，我表现的主体。毫无疑问“阴柔美”是以女性来反映的。中国的女人们普遍比较秀气、端庄、内敛。
▲作品《虎妞》| 图片致谢蓝犁先生
而我还有一个重要题材就是兰花，兰花既有“阳刚美”又有“阴柔美”，它有王的气派。兰花的意志是风雨所吹折不断的，宁屈也不弯则表现了它的刚直。花美而香幽，太好了！
▲作品 《黑丫》| 图片致谢蓝犁先生
我要表现的，尤其是人体，体现出它既传统又当代。而老虎也同样如此，有了传统水墨也有变形虎；女人变得就更多了，刷刷几笔下去，脸是半边脸、阴阳脸，这就是中国古典文化了。我画中的女人体，如果正规讲它就是中国大写意的没骨法人体，一笔下去骨头几乎全都进去了。
▲作品 《女神》| 图片致谢蓝犁先生
法国美协主席米歇尔·金，亲笔邀请蓝犁赴法参加“2014年卢浮宫国际美术展”，举办“蓝犁水墨艺术个展”。
《女神》为蓝犁“生命礼赞”题材系列作品之一，“生命礼赞”本意为赞颂女性孕育生命的伟大与艰辛，构图展现的是一位正走出“生命之门”的初孕女子。
中国的古典的油画，要想继承它，需要继承的很广、很深刻才能从中学到东西并且从里面跳出来。同时要向外国文化学习，不光学习西方的传统文化艺术、素描、油画、乃至非洲的雕刻、木雕或者说是来自西班牙古山洞中刻的动物造型，都值得我们推崇。包括我们楚文化编钟里面虎的形象，是那么生动、美、坚实。
▲作品 《精灵》| 图片致谢蓝犁先生
要向中国古代学习、西方学习、非洲学习，要向一切有艺术特色的古典文化学习。只有全部学习充实了自己，所有艺术经过消化，变成自己的东西。让我的东西既是中国传统的又是中国当代的，是中国当今的，又是世界万物的，揉成一体，最后形成的就是蓝犁的艺术。通过表达的内涵、表达的艺术方式都区别于他人争取独树一帜。
▲作品 《耶稣》| 图片致谢蓝犁先生
蓝犁绘画艺术特点之一为灵气，即空灵之美。齐白石说：“以少少许，胜多多许”，即是论及中国画“空灵之美”的通俗注释。蓝犁善画虎，他表现虎的“虎虎生气”，多能以虚托实，用计白当黑的传统手法，以大水面托出虎威，托出生命的壮实，着墨不多，而墨气袭人，整幅画全盘激活。
——中国著名画家冯今松
艺+：在新的时代，您的作品一直围绕着“动物的生存”“人与自然之间的关系”不同形式内在的情感，传统与当代的“对话”，为什么这些主题让您着迷？
蓝：为什么我的画里面题材涉及到很多人与自然的、人与动物的关系、地球村怎样生存的问题。这是因为我除了是一个艺术家之外，也是一个理论工作者，我写了不少的文艺理论的文章。讲到这里，如果我们生活在这个世界里，却对周遭发生了什么都搞不清楚，直到某一天我们惊讶的发现身边的动物越来越少了，老虎居然都成为了稀奇。
▲作品《母子涉江图》 | 图片致谢蓝犁先生
一个华南虎事件全国都动起来了，到处找怎么回事，其实都是骗人的。华南虎事件让我们清楚的看到老虎的濒临灭绝。所以说当我们身边自然界这一切都没有了，我们人活在世界上是个孤独者，最后人也会自己毁灭掉自己和地球的，也是从这个角度关注地球、关注人与自然的关系。
▲作品 《雄风》| 图片致谢蓝犁先生
当我们开发森林、污染水源，这其实是种自杀啊！我们都生活在危险之中，其他国家的人们早就关注到了这个问题，而中国似乎总晚别人几十年。二三十年前，当我在社会科学杂志的时候，就提倡发稿，关于人与自然的关系，关于水污染的问题，关于地下钱庄的问题，关于黑社会的问题。我们关注这些其实是关注我们自己，关注我们的生存状态，也是关注跟我们同时生长在地球上的那些生物、动物。
▲作品 《三楚雄风》| 图片致谢蓝犁先生
它们也有生的权利、活的自由，我们人类不能这么残酷去摧残它们，互相杀戮，还不择手段向自然进行索取。没有好的环境人不可能有好的生活状态，也不可能有好的思想境界。我们关注它是从社会学、社会发展、从历史、文化上面关注它们，也是关注我们自身，让我们都像一个真正的人一样获得自由、真实和幸福。
▲作品 《石虎》| 图片致谢蓝犁先生
2014年12月法国美协主办“纪念中法建交五十周年国际美术展”画册封面及蓝犁《石虎》
我画的老虎有五个系列，英雄虎、水中虎、石虎、笼中虎和楚虎。英雄虎就是歌颂正面的了，水中虎里面“山上不长草、水里没有鱼”，那个老虎怎么活的了呢？看似美实则却死定了，这是在申斥我们人对自然的破坏！我画的石虎，老虎都死光了，而动物园只剩几个标本，那些石虎就是昨天的老虎，今天的老虎又变成新的林中虎最后又变成石虎了，是在警示世界啊！石虎这样，画在湖里也是这样的！
▲作品 《历史与当代的对话》| 图片致谢蓝犁先生
艺+：在法国巴黎卢浮宫之行，您的《笼中虎》似乎更直观跨越了语言的限制，画中“笼有锈蚀”，时至今日法国之行给您的当代水墨带来了哪些收获和感悟？您是如何看待这些成果的？
蓝：我的画里既没有英文更没有法文，老外在看到我的画时却说出“周永康！”可想而知，他们不光是认识我的老虎，连老虎的名字叫什么都知道。我当时很激动，说明了世界关注中国！世界关心中国！世界支持中国的反腐！而腐败则是全世界各个国家的毒瘤，人人恨之入骨。
在我的画中“笼中有锈”，其实有些并不全是让观众看的那么明白，要让观众思考，“锈”很有文章。
▲作品 《笼中虎》| 图片致谢蓝犁先生
笼里是小笼，笼外是大笼，人笼了我，天笼了人，各有所报也。
“打虎”不管怎么打，老这么打？打的没完没了也不行啊。其实现在有些年轻的老虎在小时候也很可爱， 是我们自己没有把笼子修好，让笼子生锈了，让它从笼里跑出来祸害国家、百姓。所以说必须从制度上、根本上、法律上、宪法上来解决，这样才管的住腐败，国家才能正清仁和。
时至今日我的确很思念我的法国展览，我们国家很多人都到国外做过展览，很多人说老外其实看不懂中国画，而我就是带着这个问题去的。我的水中虎《母子涉江图》里面有大片留白，他们便知道是水，这就是看的懂我们的画啊！不是他们看不懂我们的画，而是我们没有把最好的艺术，最细致的观察，我们最中肯的表现表达出来让他们看明白。我带着这个问题问过法国观众，老外这样回答“不是我们看不懂中国的山水这些画，是你们的山水还没有超过你们的古人。”言外之意是你连自己古人都没超过你们拿过来展览干嘛？要看你们的画我们还能自己在网络上搜索到呢！说的多直白啊！我们没有好好的尽到艺术家的责任，没有更好的把它表达出来，这是我们自己的责任，也是我的第一点感受。
▲作品 《泽畔怜子图》| 图片致谢蓝犁先生
在法国卢浮宫展出的时候我的个展很受欢迎，我心想我的画不光到卢浮宫展出了，我还要到其它国家展出，我的艺术不会就此止步，还会前行的。还会画出更多好的东西来，为大家所接受。与此同时，我还要学习更多的东西，研究更多艺术方面的问题和现象，从中找出自己的创作思路及表现方法，出一批能够代表中国的传统和当代结合的艺术精品，让我的作品走向世界，而这是我为国家争光的第一步。
▲作品 《贤伉俪》| 图片致谢蓝犁先生
中国驻法国的老大使、外交学院的院长、国家创新与发展战略研究会的常务副主席吴建明老师，他看了我的画说：“蓝犁啊，祝贺你成功了，你在这个展览上面不仅以你的画，赢得了大片喝彩为国争光，而且在这个过程里面也不屈从于一些无理要求，维护了国家尊严。”
我沿着塞纳河寻找先贤的足迹，听听历史的回响，我就在向他们学习，很多法国人生在法国，在这么好的环境下反而没有好好学习，浪费了多么宝贵的学习经验、学习机会。而我也在思考过程中得出了最大的成果就是我要画两个大长卷，一个是人体长卷，法国巴黎满处都是，精品叠出，而且都是震世的一些绝品；另一个是老虎、人体、兰花三个题材共合成一个50米长卷，而我的长卷就是在卢浮宫形成的最初的意见。
▲作品 《夜》| 图片致谢蓝犁先生
2014年回国后马上在年底创造了三个册印——老虎、人体、兰花。人民日报将其发表出来了，随后人民网、央广网两个艺术频道的主编联手打造了长达46分钟的视频——《正本清源——蓝犁卢浮宫个展给我们的启示》，在国内引起剧烈的反响。从2014年到今天我的两个长卷已经完成了，沈鹏主席亲自给我写了卷首“大功告成”。
艺+：2008年，您的《中国近现代名家画集——蓝犁》卷，这套被尊称为艺术“大红袍”的画集同时，您说“我最好的时期在下一个十年”。如今时至，您又有哪些新的体会？
蓝：人民美术出版社2008年给我出了《中国近现代名家画集——蓝犁》卷，文怀沙、孙美兰、栗宪庭、汤文选、冯今松作序，到现在为止整整十年了。为了这两个大长卷的创作，人民网、央广网，马上进行了报道又为我做了第五个视频，让我感动不已。
▲作品 《天也》| 图片致谢蓝犁先生
在去年又有了一个大的喜讯传来，2007年秋天我到人民美术出版社去了，我要出一本更大更有力量的书《传统与当代的对话——文怀沙、沈鹏、蓝犁书画长卷暨蓝犁艺术精品巡展》，这个画册堪比十个大长卷，长度达50米、宽1米，加上上百幅画作，其中包括文怀沙、沈鹏老师和我的了，而人民美术出版社经过专家研究讨论决定出这样一个大画册。而这就是我最好的“下一个十年里”第一个成果了。
▲作品 《楚女》| 图片致谢蓝犁先生
中共湖北省委宣传部，省文化厅，省文联都决定在湖北马上办这个展览，我在去年十二月份时做了抗癌手术。在这个过程中，武汉大学中南医院对我倍加关心，院长亲自主刀手术做的非常好，给了我很大的一种感动。手术的完成为我下一步创作带来了很多，让我明明白白的活着，清清楚楚的画画，更加富有激情，我感到十分高兴！我又把展览办到了武汉大学中南医院的观光大厅，就在中国最美丽的东湖边。这是第一次展示了长卷，可惜太长了还没全部展开，十多个媒体和几个电视台的频道都做了宣传，他们充分肯定了这次展览，肯定了艺术成果，更看到了医患关系的绝妙。
▲作品 《摩登女》| 图片致谢蓝犁先生
由于我的这几位老师影响非常大，直到今天我也在努力奋斗着，我
画了五六十年，如今也有72岁了。这批作品毫无疑问是当今中国的重头作品，是既有继承也有创新的精品，是国家的宝贝！现在上海、广州、国外的一些机构陆续的发出了邀请，这个展品是我的第一个成果。任何成果过了今天它就成了昨天的历史，过去了！艺术家若想多为我们的国家，我们的人民我们的故乡，留下些好的作品。那么不光要把作品拿到国外去比，要像我们的军队“不光要打还要打胜仗，走向世界，为中华争光。”
▲作品 《舞环》| 图片致谢蓝犁先生
艺+专访往期回顾：
艺+专访 | 黄建林、王迅先生——定云居士彩泼天地，山石愚人字写乾坤
艺+专访记者
pansy
艺+专访的对象既有传统的老一辈，也有当代的年轻人，传承与新锐交织、沧桑与活力碰撞、民族与世界融合，所有外在的光怪陆离之下，唯有对艺术的挚爱与虔诚永恒不变。每一次专访都是对艺术真我的求索，大道无涯，吾道不孤。
欢迎来到艺+，期待你分享的艺术人生。
网友评论