至此，古诗词中常见的格式便全都仿写了一遍，从四言、五言、七言乃至离骚，均硬着头皮向下写，至于好坏，且莫强求。
如今，理当达到的境界便是，看了一首诗，莫管它好与不好，难于不难，先仿了再说。套用一句流行的话，便是“你看这诗，干干净净、整整齐齐，一点都不风骚，仿他！”
但仿写古诗，能仿出好的作品吗？
且不说仿写古诗，即便是独立创作，能写出好的作品吗？
鲁迅曾有一言，“我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之‘齐天大圣’，大可不必动手”，虽是文豪的自谦之语，却也不无道理。全唐诗将近五万首，非人力可以穷之，通读者更怕是少近于无。诗中的意象无非是风花雪月，诗中的思想又无非是忧思怨愿，总之不过几十种，唐人已穷其空间，倒也不是不可能。
换句话说，我们原创的诗词，在见多识广的人眼中，也未必不是高仿。这就像手机行业，背板要么是平面、要么是曲面，总共也不过十种，手机产品却以百计，每个厂商都是独立设计与生产，但在消费者看来，均是抄袭。
所以，后人若想翻出如来掌心，怕是要重新组合诗的主题、逻辑、意象、技法，这样才能不落入唐人的掌心。然而，另一难题便是，古人已经构筑了丰富的对意境的欣赏空间，如果我们贸然去创造新的意境，反而显得不伦不类。而切合诗词的新意境、新典故的生成又需要鸿篇巨幅的文言语料，这在白话文学一统天下的今天，是不可想象的。
那古诗词创作的初衷和出路又在何方？
诗词的第一欣赏者，往往是创作者本身。我们创作古诗词，审美欲望是第一驱动，也几近是唯一驱动。这种审美欲望不仅仅是我们作为欣赏者的诉求，而甚至包括我们创作本身。即古诗词创作本身便是一个审美过程，我们的审美对象则是汉语语料，在诗词创作中，我们最能切身体会到文字的魅力。
诗词的未来，需要更多符合现代社会的高雅的意象，否则诗词将永远是古诗词。而这，将不再是简单的仿写能够满足的了，我们需要创造更多的意象词汇，这些词汇尚未在欣赏者头脑中树立起画面，但首先要符合欣赏者的音韵逻辑。
所以，接下来，我们需要做的便是练韵、炼韵。�
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