词和散曲其实本无区别，其源头均为音乐文学，然而随着时间的推移，均由俗入雅，向诗靠拢，成为文人骚客的案头游戏。宋词初创于唐朝，经五代繁荣，至宋达到顶峰。不过印象中，我们学到的第一首词，却不是宋词，而是纳兰容若的长相思。
这首词是这么写的：
山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。
风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
经过此前的仿写训练，我们已经有了些许音韵的知识，所以可以先看一下这首《长相思》对韵律到底有何要求。长相思实际上是以白居易的《长相思·汴水流》为正体，一般分为两段，前后两段均为三平韵一叠韵。
所谓叠韵，在此处指的是段起两句的韵脚不光韵母一致、声母也是一致的，也就是同音字。所谓三平韵，说的是上下两段的一、三、四句均需入韵，而且是平韵。所以换句话说，《长相思》要求句句入韵。
如果对这一点还没有感觉，可以再看一下白居易的词：
汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头。吴山点点愁。
思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。
纳兰词和乐天词的韵脚都是一样的，不过平仄有所不同，所以我们在仿写的时候且把韵脚押对，至于其他地方的平仄，感觉不拗口就好。
纳兰容若的这首《长相思》写的是旅途中的思乡之情；白乐天写的则是闺怨，情感意境都拿捏得极其到位，不愧是风月场中的高手。我们仿写，首先也要确定一个主题，思乡、闺怨都被他们写了，咱们不如写一首送别诗。
现代的送别和古代的送别可能有些不同，古代送别少不了“孤帆远影”、“山路崎岖”、“孤蓬万里”之类的意象，现在的送别最远也就是送到火车站。所以我们的意象似乎也离不开火车站，因为如果你不把人送到火车站的话，然后写首诗，那这首诗很可能显得有些虚情假意。
所以火车站都有什么呢？人山人海、环境嘈杂、安检不让你进去、你只能在火车站外看着火车站的Logo，感受着瑟瑟冷风，然后你就打车回家了。
在上述两首《长相思》中，每段的前两句均对为分类相同、词性也相同的事物做出了相同的动作或描写。我们想要仿写，首先要找到相同的事物、动作或描写。
首先，人山人海，人是相同的，可以写成“山中人、海中人”。问题在于“山”、“海”似乎会给人造成混乱，我们想表达的是人组成了山，而这山中均是人。但欣赏者会优先认为，这是一个村民和一个渔民的故事。
其次，环境嘈杂，类似于人声鼎沸，故可谓之“人声杂”，除了人声，还有风声，所以有“人声杂、风声杂”，似乎没什么问题。
第三，你一个人感受着瑟瑟冷风，说明你是孤独的，他一个人坐车，也是孤独的，所以可以有“离人孤、留人孤”，也挺有内涵。
最后，你坐车的时候，看着马路上车如流水马如龙，显然可以有“车如流”，除了车，当然没有马，但路旁的树都在向后移动，所以又有“树如流”。
这四种，除了第一种之外，选哪一种做段首都可以，在此选择第三种，“离人孤、守人孤”。
我们回过头来看纳兰词，“身向榆关那畔行”，说的是正要去榆关。我们是留守人员，所以要去榆关的不是我们，而是我们送别的对象。他去哪里，我当然不知道，但我知道他可能是要去工作，去为了自己的前途而奋斗，所以他是“赴前途”。而且他又是一个人，偷懒一下就可以写成“形只影单赴前途”。
然后纳兰容若写“夜深千帐灯”，这千帐灯就是他写词的地方，不过我们刚刚写的是离人，他在什么地方我们是不知道的，所以可以写成“不知君何如”，不知道你会怎么样啊。
至此，上片也就完成了“离人孤、守人孤，形只影单赴前途，不知君何如”。
下片开篇，纳兰容若写道“风一更、雪一更”，这是风雪交加的实景。不过在我们的词中，如果我们写实景，便只能写我们周围的实景，这与离人的关系似乎不大。尤其是现代社会的景物尚未在古诗中形成意象，很难写出观景知别的感觉。
所以，我们最好写出一种虚虚实实之感，例如你在车上，昏昏沉沉，想着那个离开的人。这种状态其实就是瞳孔不聚焦，眼前变得模糊。这种模糊其实也是一种常用的剪辑技巧，用以表现演员陷入了回忆。而在车上的你看到的无非是车和树，所以可以写成“车模糊、树模糊”。
然后纳兰容若说“聒碎乡心梦不成”，这句便不能仿写了，因为我们已经陷入了回忆。所以一般别离前夜都会做些什么呢？考虑到男女有别，又因为此前的《思郎君》、《天净沙》又都写的男女之情，所以这次便是直男送兄弟。兄弟别离，自然少不了举杯共饮、抱头痛哭。
所以，最后两句也出来了“昨夜辞君酒一壶，与君抱头哭”。
当然，在如今，能够喝酒喝到抱头痛哭的兄弟，委实不多了，愿君珍惜。
总之，一首《长相思·离人孤》便算完成：
离人孤、守人孤，形只影单赴前途，不知君何如。
车模糊、树模糊，昨夜辞君酒一壶，与君抱头哭。
这里还多了一层因果，有可能是昨天酒喝多了，到现在还没有醒酒，所以才会有晕晕沉沉、模模糊糊之感，算是无意之中提高了这首词在逻辑上的完成度。
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