相对于大部分现代诗歌，古典诗词具有更加密集的信息量、更加鲜明的韵律感、更加规范的写作结构也因而具有更加独特的创作方式。
密集的信息量源于更少的虚词和独特的语法，更多的实词几乎不加衔接地堆垒在一起，使读者的欣赏逻辑优于作者的创作逻辑，颇有蒙太奇的意味，更加有利于意境的勾勒。时人皆云王摩诘诗中有画画中有诗，便得益于古典诗歌的这个特征。因为就本质而言，文学属于时间艺术，我们在欣赏文学作品时不可能一眼看穿全貌；绘画则是空间艺术，闭上眼睛是无法欣赏绘画作品的。而古典诗歌中紧凑的描写序列却可以让人一览而尽，从而使得时间感无限缩短，从而形成画面形象。
“大漠孤烟直、长河落日圆”，十个字一眼便可穷尽，脑海中自然会浮现出大漠、孤烟、长河、落日的形象，这些形象几乎是不分先后的，因此可以勾勒出一副画面。若是翻译成现代文，“浩瀚的沙漠中孤烟直上，黄河边上落日浑圆”，这几乎是最极简的现代文翻译，尚且使得意境的生成趋于迟滞，那么更加完备而有逻辑的现代文便更难复现出古诗的意境了。
更加鲜明的韵律源于对声律和格式的要求，韵脚的罗列使得诗歌在创作和欣赏过程中产生音乐逻辑，从而阅读时朗朗上口，极富美感。另一方面，朗朗上口也促进了大脑对诗词的接收过程，从而加速了意境的生成，恰可服务于密集的意象。当然，韵律的产生既有生理上的自然因素，例如字的韵母、声调使得在发声过程中产生和谐的共鸣，也有文化历史的因素，即我们已经形成的欣赏、断句本能。
对于韵脚平仄，自是老生常谈，对于断句本能，例如将“大漠孤烟直、长河落日圆”更改为“孤烟直大漠、落日圆长河”，虽然看上去末尾反倒押韵，但在欣赏上似乎会产生错觉，即将“直”，“圆”误解为某种使动用法。而一旦采用正确的断句方式，则丧失了我们所熟悉的韵律美。于是我们意识到诗歌的语音逻辑与画面逻辑产生了冲突。
更加规范的写作结构则蕴含着信息量、韵律感的因素，也包括文化因素，这些结构的广泛运用既可以形成相对统一的欣赏与创作共识，而且可以作为指导创作的工具。规范的写作结构源自于对意境美感和音律美感的追求，固有的诗词规范当然不能完全束缚时下的诗词创作，但对于诗词创作者，规范本不应该成为创作负担，而应该成为一种创作工具。
对于韵感较差、古文功底较弱的诗词爱好者，在能够独立完成创作之前，不妨先以规范为模板，通过填字的方式完成初步的创作，。规范的好处是可以帮助创作者排除绝大多数的字词，这也是诗词创作相对于其他文学体裁的独特性——在绝大多数的时候，在一首诗中，任何字都是唯一的不可更替的，具有易一字则乱全篇的特点。
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