王国维，出生于书香门第，自小接受严格的传统文化教育，国学根底深厚，少年时代即被誉为“海宁四才子”。处于近、现代之交的特殊历史时期，又让他充分吸收西方文艺思潮，使他的文艺美学思想颇具现代性。
他作为中国诗词意境理论的集大成者，奠定了中国诗词理论在世界文学史上的地位。在他之后，中国文学史开始受到西方文艺思潮的全面“侵袭”。
王国维最后选择死，到底是家事所累，还是以死明志？亦或是绝望呐喊？历来众说纷纭，均无定论。唯一可以肯定的是，他曾经自由遨游于中西方两个截然不同的文艺美学体系。他也试图向世人描述两种美好所带来的截然不同的震撼。而这种比较视野所带来的影响，如今依然存在。甚至在中文系诞生了一门学科——比较文学。
王国维的《人间词话》无疑是诗词意境研究方面的集大成之作，运用西方文艺美学，并结合中国国情，对历代诗家及作品进行评论，系统全面且客观公正。
1、关键词:意境
《人间词话》开宗名义第一条就说:“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”
他用意境来区分创作的优劣，他从3个方面论述了诗词意境所具有的审美特征：
第一，要有“言外之味”，“弦外之响”。
第二，意境的创造必须具有自然真实之美。
第三，意境以传神为美，重在神似而不在形似。
诗词既追求自然真实，也追求言外之意，不必赘述。王国维特别强调意境要具备“传神之美”。
他说：“词之雅郑，在神在貌。”举例：
“叶上初阳干宿雨。水面清圆，一一风荷举。周邦彦《苏幕遮》”此真能得荷之神理者。
捕捉到水清澈圆润的特色，又勾勒出水面荷叶被风轻轻托举并自然摇曳之姿，生动有趣，活泼可爱。静动结合之间，将荷塘的神情与风貌展现得淋漓尽致。
他又说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹＇字，而境界全出。‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字，而境界全出矣。”这“闹”、“弄”两字有如绘画中的画龙点睛，传神写照之妙正在这里。
“闹”和“弄”字都是动词。
“闹”字既指杏树枝头花团穿破层云之际，锦簇的热闹场景，也以景写人，借景抒情，表达欣欣向荣的春天带给人的振奋与喜悦之情。“闹”字意蕴丰厚，颇具感染力。
而“弄”字，精准捕捉到月夜花朵蹁跹之美，在清朗，明月穿破层云之际，清幽月光笼罩之下，绽放的花朵愈发娇艳，花朵的倩影被月亮照耀着，美轮美奂，令人神往。
这两个词的加入，让诗人精心构造的场景有了灵魂。在注入诗人独特情感体验后，意境变得圆融而富有美感。正是王国维评“意境全出”之意。
2、关键词:不隔
王国维的“不隔”说是结合中西美学思想的历史经验而提出来的，他认为“隔”与“不隔”是判别意境优劣的基本标准。
他对“隔”与“不隔”的差别，曾举具体词例作过分析。
谢之诗“不隔”，是因为不堆砌典故，而有平淡自然、“芙蓉出水”之美；而颜延之的诗“殆同书抄”，“错采镂金”、“雕绩满眼”，自然就“隔”了。
苏轼的诗如“行云流水”，“文理自然”，故“不隔”；黄庭坚的诗则词语生僻，“掉书袋”，“无一字无来历”，所以就“隔”了。
从这些举例中，不难看出，王国维赞扬诗词创作要去伪存真，去粗取精，避免雕琢，忌用典故和生僻词汇，所以他推崇谢灵运的平淡自然、苏轼的行云流水，批评颜延之的错彩镂金，黄庭坚的词汇生僻。
我理解的“隔”更多的指读者的阅读感受，为啥不同诗词读来会产生不同情感体验？因为有的诗词很好理解和接近，而有的诗词则显得高冷而晦涩。
写诗究竟是为了炫耀技巧还是与读者产生交流，不同的诗人会有不同的选择。但是既然诗人选择用文字来表达自己的所思所想，肯定是希望被看见被理解，最理想的是产生情感共鸣。
所以，平淡自然却又韵味无穷的诗词，无人不爱。陶渊明的诗大家都能读懂也都很喜欢，但是他的诗很难学，是人品、才力、心境和环境完美融合统一的结果。
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