不太认同宋朝是中国书画的顶峰时期这个说法
梁楷《李白行吟图》
两宋时期书画繁荣是不争的事实，但繁荣和顶峰是两回事。无论书法还是国画都是个人化的艺术，皆以个人成就来讨论短长、得失，用一个朝代来说“书画的顶峰”不是艺术史的评价逻辑。
如果非要说顶峰，从艺术史的脉络，从艺术家个人角度梳理更为客观
黄庭坚《花气熏人帖》
书法：早在唐代，五体即已具备，王羲之、颜真卿的行草书、颜柳欧赵的楷书；张旭、怀素的草书等等皆成为开宗立派的顶峰人物。
两宋书法也大有可观，尤其苏、黄、米、蔡成就斐然，个个翘楚毋庸置疑，评为行草的又一顶峰也无可厚非。
花鸟画，西蜀黄荃和南唐徐熙成就最高；历史有名的两宋100多位花鸟画家中并无超越黄荃、徐熙者，包括宋徽宗。
山水画，不用说，五代的画家荆、关、董、巨是标杆竖立者；两宋山水技法纯熟，可谓百尺竿头，但并未更进一步。
人物画，隋、唐、五代展子虔、阎立本、吴道子、张萱、周昉各有妙样，而两宋最大看点乃梁楷的泼墨人物画，开明清大写意之先河；其他如李公麟的白描和张择端的风俗画技法精妙，并未更多创新。
两宋时期书画艺术的繁荣，成就了某些艺术理念的嬗变
除了前面提到梁楷的泼墨人物画，以及“尚意”的苏黄米蔡行草书，宋徽宗的瘦金体可谓风神独具；南宋马远、夏圭的“残山剩水”也开一代之风。
梁楷《泼墨仙人图》
两宋之后的元、明、清、民国及至当代，书法绘画领域的顶级艺术家和作品无论从艺术性和技法纬度，其发展的历史车轮从来就没没有停过，其中个人成就更是一代超跃一代
继徐渭的狂草之后，明末王铎的草书奇崛险茂、苍郁豪迈，无疑是草书艺术新一代的绝顶圣手。
元四家的粗笔山水更是对后世影响深远，直至近现代，傅抱石、李可染仍是中国山水画艺术的一代宗师。
文人画中，以梅兰竹菊为代表的花鸟写意画即肇始于两宋；到明清时的青藤白阳、扬州八怪，再到现在的吴昌硕、齐白石，都有令我辈高山仰止的惊人成就。
纵向梳理艺术史脉络，可以得出结论，两宋有许多顶尖的书画艺术家，也产生过一些巅峰之作，但只是中国书画发展史上一个令人瞩目的繁盛时期而已。
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