观林氏与吴氏《荷塘》

观林氏与吴氏《荷塘》

      在传统文化中，荷花早就被文人雅士赋予了人的性格、情感、志趣，使之具有了特定的文化内涵和哲学意蕴。画家笔下的荷花更是丰富多采，比如一代宗师林风眠和他的学生画界名家吴冠中都有一幅《荷塘》，虽然同属一个水墨系统但却有着不同的表达内容。

      林风眠，是一位融合中西画法的绘画大师，最早进行国画改革的画家之一，他始终探索着将油画与国画的优点和美感结合起来。

      林风眠使用毛笔宣纸，但他不求书法力透纸背的效果，也不题诗于画，其运线的果断、疾速、遒劲，显出一种独立的个性，他常常融浓丽的彩色于水墨，突出人对大自然视觉感受的新鲜感、质量感，破除了传统水墨画略施淡色的程式，他采用的表现形式在很大程度上是“西方化”的，但是，画面效果和作品所体现的意境却又体现了东方诗意，具有浓厚的中国传统审美趣味。

    《荷塘》是油画，其构图上就可以完全不留白，色彩也可以更为大胆、厚实。《荷塘》采取满构图的方式，强调了前景而省略了远景。这种处理方式加强了画面的平面感。画家不重视具体细节的刻画，而是强调整体造型和轮廓特征的表现。有的时候寥寥几笔，甚至是在飞白之中就将荷花的形象带出。画家在用笔上十分沉雄奔放，厚薄、干湿的变化极其丰富，在如此方寸之间更显得生动异常。在用色上此画注重明暗的对比关系，荷花的白色在池塘的深绿色衬托下分外地明艳。画面整体上是冷色调的，但是花蕊中的金黄色、红褐色以及荷叶间偶尔的黄绿色都带来一种暖意，使得作品色彩层次丰富而亮丽。

      虽然黎明的天际才微露出一点光亮，但整个荷塘已借着这分光亮显得生机盎然。荷花正处于盛放时期，碧绿的荷叶衬托着朵朵白莲，在静谧的黎明时分尽情地展露风采；错落其间的水草增加了画面的丰富性，使其避免了单调感；中部水面宛若一面明镜，使画面显得稀疏有致。赋色的鲜明、亮丽也是本件作品的一大特色，这主要是源于画家对油画色彩的深刻理解。林风眠将油画色彩的运用灵活地嫁接于国画上，大胆着色，整个画面鲜亮、通透，似乎还散发着荷花的淡淡清香。

      林风眠笔下的的荷花仅仅用眼睛看是不够的，而要用心去读。他似乎在纸素之间构筑一种超越现实世俗的“梦境”，勾勒出他对平静恬淡、世外桃源般心灵故乡的向往，似乎永远带著一种静物般静穆的美感。画面没有国画的留白，挤挤挨挨的甚至有些乱，而颜色也因为透视或光线的关系而变化，与黄绿、嫩绿、深绿的荷叶相映衬的是纯白色的荷花，松松散散地分布於画幅的各个角落，但似乎每个花瓣都有光影的变化。

      近代的中国画大家，齐白石、张大千、潘天寿、刘海粟、李苦禅、石鲁等，都有荷花佳作问世。齐白石的荷花豪放大气，张大千的荷花婀娜多姿，潘天寿的荷花刚健挺拔，刘海粟的荷花泼彩浓艳，李苦禅的荷花铁笔酣畅，石鲁的荷花夸张简练，每个人都对荷花有自己的刻画和解释。

      吴冠中的荷花与他们的都不一样，他画的荷花抽象而刚烈，吸收了西画的表现手法，这与吴冠中的性格和审美有很大关系。吴冠中对荷花的喜爱是多方面的，既喜爱它的天真，如李商隐咏荷诗“唯有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”；也喜爱荷的美丽，如李白诗句“秀色空绝世，馨香竞谁传”；同时他也感慨于秋荷的枯败，如郑板桥咏荷诗句“秋荷独后时，摇落见风姿”，荷叶枯时秋恨生，怅望池边萧条景，被残荷的生命力之顽强所折服。在上世纪90年代出版的《吴冠中画集》中，吴冠中曾对一幅《荷花》感慨道：“柔美的花却独具烈性之风骨，傲视群芳者的透红风貌，显得有些狂放、醉意”，这些对荷花的赞美描述，仿佛画家自己个性耿直狂狷、刚烈不屈的自况。对大家吴冠中来说，画荷花就是画自己。创作此画时，吴冠中已经近80岁的高龄了，人生如画，正像吴冠中引用王国维“一切写景都是写情”那样，吴冠中的《荷塘》体现了他晚年的心境与世界观，这里仿佛有伤感，有苍凉，还有奋争，更有期盼，对生命的颂歌是他喜欢画荷花的根本所在。

      早在2004年吴冠中1974年所创作的巨幅《荷》，就以1300万港元起拍1.13亿港元落槌加佣金最终以1.3077亿港元成交，为吴冠中油画的第三高价，而林风眠的《荷塘》等作品最高拍价不过千万元。

      林风眠和吴冠中都是我喜欢的画家，他们笔下的荷花都是震撼过我的，这对师徒俩的作品在拍卖场的表现也是震撼到我的。不知道作品艺术价值与市场价格是正比例吗？