琴道

古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的拨弦乐器，属于八音（金、石、土、革、丝、木、匏、竹）中的丝。

琴、棋、书、画四艺，琴何以排在首位?这里的琴非钢琴、小提琴等西洋乐器 ，也非古筝、琵琶等名族乐器，是有着中华名族三千年悠久历史文化的古琴。古琴2003年申遗成功，2006年列为中国非物质文化遗产明目。擅弹古琴自古以来就是人文雅士修身养性的方式之一，“士无故不撤琴瑟”，“窈窕淑女，琴瑟友之” 。古琴为四艺之首 ，除了它作为一件乐器，能静心养性，修养品德，以琴会友等特征之外。它还是一件法器，它能合天地之和，修身理性，返其天真。“琴之为物，圣人制之，以正心术，导政事，和六气，调玉烛，实天地之灵气，太古之神物，乃中国圣人治世之音，君子修养之物。”这是古人对琴的定义。     

大浪淘沙，很多中国古文化随着时间的变迁慢慢地湮灭在历史的长河之中。古琴艺术禁得起历史的考验能传承下来并发扬光大一定有它独特的艺术魅力。查阜西、管平湖等老一批的古琴家为之作出杰出的贡献。1977年8月22日，著名古琴演奏家管平湖先生演奏的《流水》，被录入美国“航天者号”太空飞船携带的一张镀金唱片上。发射于太空。用以向宇宙中外星高等生物传达人类智慧与文明。

在经济高度发达的今天，弘扬名族文化 又成为中华儿女新的历史使命。越来越多的人走上了学习古琴的道路。由课堂教琴发展为网络视频教学 ，是古琴家巫娜的缦学堂开创的成功案例，方便了广大古琴爱好者，为五湖四海国内外的琴者带来了福音。

古琴琴长约三尺六寸五分，象征一年三百六十五天。琴头宽六寸，象征六合。琴尾四寸，象征四时。

琴最早是依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。

琴前广后狭，象征尊卑之别。宫、商、角、徵、羽五根弦象征金木水火土五行。后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦为纪念周朝周文王、周武王二位仁君。十二徽分别象征十二月，而居中最大之徽代表君象征闰月。徽，是泛音的标志，也是音位的重要根据。琴徽多用贝壳制，也有用玉石或金制。

有心品琴，其形已足以使人心怡。琴面多用桐木也可用松木、杉木，背板用梓木。周身刷漆，以黑色为主，也有红色和棕色者。琴身的漆经过百年左右，开始产生断纹。有了断纹的琴音质会更美。凡传世古琴无不经过生漆的修补。古琴有大、中、小多种，以中型为多。其形制和结构基本相同，有仲式、连珠式、落霞式、蕉叶式等等，仲尼式最为常见。

古琴有三种音色：泛音、散音、按音。泛音代表天上的声音；散音代表大地的声音；按音代表人吟唱的声音。象征着天、地人三合合。弹奏泛音可以感受天籁之音，对于天籁的想象；弹奏散音可以感受大地的声音，大地与自己的关系；弹奏按音可以感受到人的情感，人与人之间一种无形的没有语言的沟通。

操琴技艺最主要的就是指法和手势。左手的“吟、揉、绰、注”和右手的“抹、挑、勾、剔”等，其他相关指法都是在此基础上组合变化而来。“手势”则指弹琴时左右手的“形势”，和指法合称“指法合势”。

琴声十六法为：轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐。

琴究竟起源于何时，始终是一个扑朔迷离的问题。关于琴的创始者，总览历代文献与上古传说，约有伏羲、神农、黄帝、唐尧、虞舜所创制。

唐代斫琴名家以四川雷氏家族为最，他们所制的琴被人们尊称为“雷琴”或“雷公琴”。

宋代由于皇室对琴文化非常重视，宋徽宗赵佶曾设“万琴堂”搜罗天下名琴，并且赵佶本人也是一个优秀的琴家。统治阶级的提倡，再加上文人的广泛参与，这就使宋代琴曲数量大增，质量也有所提高。在这一时期，还出现了前所未有的官方“琴局”，其琴俱有定式，长短大小如一，故称为“官琴”。宋琴的外型也一改唐琴圆拱的特点，变得较扁，形成“唐圆宋扁”之风格。

明、清时期，城市繁荣，市民阶层扩大，琴界也日趋活跃并形成一些琴派，如虞山派、广陵派、泛川派、九嶷派、诸城派、梅庵派等。

中国古代四大名琴是指周/齐桓公的「号钟」、春秋/楚庄王的「绕梁」、汉/司马相如的「绿绮」和东汉/蔡邕的「焦尾」。

它们和唐/春雷、唐/九霄环佩、唐/大圣遗音、唐/独幽、唐/太古遗音、明/奔雷公认为中国十大名琴。

中国十大古琴曲是“流水”、“潇湘水云”、“梅花三弄”、“阳关三叠”、“醉渔唱晚”、“渔樵问答”、“胡笳十八拍”、“广陵散”、“平沙落雁”、“阳春白雪”。

中国历史上著名的琴家有：孔子、春秋后期晋国著名宫廷乐师师旷、先秦琴师伯牙、战国琴师雍门周、东汉琴家桓谭、汉末琴家蔡邕、汉末女琴家蔡琰、魏末琴家竹林七贤之一嵇康、魏晋名士竹林七贤之一、魏晋琴家竹林七贤之一阮咸、晋代琴家刘琨、隋代琴师贺若弼、唐代琴家薛易简、北宋琴家（僧人）义海、南宋琴师徐天民、明末琴家严徵、明末琴家徐上瀛、清末民初著名琴家王宾鲁、清代琴家庄臻凤、清初琴家徐常遇、清末青城山中皇观道士琴学大家张合修、清末民初著名琴家彭庆涛、清代琴师徐祺、清代琴师吴虹、清代琴家祝凤喈、清代琴师张孔山、近代琴家杨宗稷等。

古琴四大宗师:徐匡华、张子谦、管平湖、吴景略。现代古琴十大名家:郑珉中、陈长林、吴钊、龚一、李祥霆、赵家珍、杨青、李凤云、曾成伟、戴晓莲。龚一和李祥霆有南龚北李之称。

习琴之路艰难而漫长，一旦上路就是一辈子的事。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。从勾剔抹挑等简单的指法练习，到一首曲子的完美演绎，这期间需要用付出大量的时间，不能急于求成，不是一蹴而就的。

兴趣是最好的老师，有兴趣就谈不上坚持和努力，心甘情愿地做一件事情如果持之以恒，总会有收获和惊喜。当你由最初的小曲《秋风词》《良宵引》《阳关三叠》到《普庵咒》《梅花三弄》等名曲，一首首学习过来，越来越感觉古琴艺术的博大精深。十三徽七弦一个简单的器乐构造，通过右手天音(泛音)、地音(散音)，左手人音(按音)，“天地人”三音的轻重缓急地细微变化，绰注吟揉地巧妙结合，变幻出古拙、幽深、引人入胜的琴音。发怀古之幽思，感天地之灵性 ，寻求“道”之路。

艺术本无界限，艺术之路都是相通的。唱歌、跳舞皆如此。通过刚开始的勤学苦练，慢慢契入，到熟能生巧 ，到最后的游刃有余和自由发挥。玩中有学，学中有玩，通过古琴学习提高自身的审美力、鉴赏力、领悟力见天地、见“大道”，大概是学习古琴的终极意义。

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