
071说明过“受胎告知”故事在教理上第一主角是以不在场的方式出现,即不在场的上帝和未降生的耶稣。而大天使和圣母作为信息的传递者和接收者,是配角。他们彼此在图像上的权重关系,也反应出时代和文化对宗教教义的消化和释读。
在早期关于“受胎告知”的图像里,加百列作为上帝的使者身份尊贵,因此他通常是衣着华美的少年,身披厚重长袍,手拿权杖,是高高在上的君临之感;而玛利亚则一副极其顺从、谦恭的模样。14世纪以后,玛利亚和天使的形象发生了明显的颠倒,玛利亚成为主要人物,地位要高于加百列。
此种图像关系的处理与这一时期人文主义的思考、社会现实所造成的母爱的缺失都有关系。西欧的现实生活是孩子出生后不由母亲乳养,而是被送到奶娘家,几乎不与父母相处。因此对圣母这位母亲给予更多的尊重,是对童年母爱缺失的弥补。但是圣母出现在其他题材中时地位并没有改变,比如三王来拜、哀悼基督等场景中,圣母依然是附属。所以,圣母在“受胎告知”中变尊贵的原因在于她作为孕育者的这重身份。
受胎告知存在这样一个逻辑:上帝拣选玛利亚来帮助完成道成肉身,邀请她参与救赎的工作,这对凡人女子来说是莫大的荣幸。但是,无论这任务多光荣多重要,无论上帝多尊贵多万能,“受孕”一事还需得到玛利亚的同意才能成立。先知说:“天主的道路不是人的道路,天主的思想不是人的思想。”上帝的爱要通过耶稣的肉身来实现,而这一切还要通过一位“母亲”来实现。
“母亲”,究竟只是女性分离出来的一个功能属性,还是具有孕育所有事物的原动力?即她是一种生物学功能上的分化,还是像物理学上的一个原力,像宇宙大爆炸一样?她是否可以跨越性别、跨越文化、跨越时间?
“母亲”是一个生命的尊贵身份,“受胎告知”是这种尊贵的诞生时刻,因为孕育新事物是神奇的,也是危险的。所有过去都可能被这个新事物改写,重新赋予意义;所有的未来都处在相变的临界点,可能开始一段太平,可能引爆一场灾难。

达·芬奇的《受胎告知》就将成为“母亲”的尊贵表现得极为突出。他采用横幅构图,一下子就把透视焦点从上空转移到地面。这不是一个简单的处理。因为已经明确过“受胎告知”主题真正的主角是上帝的恩宠和耶稣的降世。神恩和圣子来自天上,所以画面上方通常要预留足够的空间以体现出全能的上帝的存在。他或是云,或是光,或是鸽子,透视焦点要出现在地面之上。
“受胎告知”通常的图式会用一个等边三角形来强调圣母受孕这一刻上帝的“在场”,上帝、圣母、天使分立三角形的顶点,这样就能够把三者拉到了同一个时间点上。比如达芬奇的另一幅画《岩间圣母》,就采用这种三角形构图,将不可见的“父亲”也收纳进这一家庭的场景中。但在《受胎告知》中故意把位于三角形顶角的上帝拉远、压低(圣母与天使之间远处云雾缭绕的那座山就是上帝的象征),从而突出了前景的圣母与天使的关系。
达芬奇为什么要这么做?

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