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今天我们来聊聊中国古诗词的入门。
大家对古诗词的了解有多少？分不分得清古体诗，近体诗和现代诗？如果大致都懂，那就很多东西都不必讲，相视一笑就好了。如果只有模糊概念，那就还是有必要理清楚。
好，我们先来看古诗诗体如何分野。我记得我写过一篇宋之问的生平（链接在文尾），虽然这个人人品极差，最后还被赐死了，但是在写诗方面成就非常高。这篇文章比较长，大家有时间可以看看，也不是主流观点。主流观点就是认为他是一个垃圾。不过诗写得好啊。《渡汉江》，“近乡情更怯，不敢问来人”，千古名句。
与他同朝为官还有一个人，杜审言。这个人大家知道吗？杜甫的爷爷。为什么杜甫可以这么讲：“诗乃吾家事”？因为确实是他家事啊，他并没有吹牛逼。杜审言和宋之问他们作为宫廷诗人做了件大事——规范了格律诗。当然还有上官仪，上官婉儿，沈佺期等等这些诗人，但是我们这里就不展开讲了。
那为什么我们看全唐诗，里面也并不都是格律诗，还有很多诗人，特别是李白的长短歌行？这是源于初唐的反古运动。推手是初唐四杰，还有陈子昂，就是写“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的那个。因为魏晋南北朝流行齐梁体，非常的浮夸妖艳，就是只追求辞藻华丽。这是败世之像，因为文人都不关注社会民生，只管吃喝玩乐，写的东西都是情情爱爱。所以初唐兴起反古运动，声讨前朝的绮糜诗风，追求建安风骨。就是曹操曹丕那种有风骨的文章，而不是曹植的才气文章。随着音乐的发展，声韵学的发展，武则天时期开始了韵律的规范，宋朝人总结之后就写了《平水韵》，沿用到今天。
唐朝时格律诗已经开始流行，而李白喜欢写歌行，所以他去自荐的时候就被李邕看不上，一气之下写了“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”骂李邕不识货。李白写得好的都是古风，他的绝句也有好的，但是造诣跟歌行就不能比了。
唐朝的人就开始对诗歌进行规范，把格律诗之前的诗，以及后来不按格律写的诗，统称为古体诗，而把格律体称为今体……那么宋朝的人称唐诗格律诗，自然不能叫今体，就叫近体诗。这个叫法就一直沿用了下来。这是中国诗史上一次重大的分野，学诗不了解这个就会闹笑话。这个格律化一直到民国，出现现代诗，才开始有第三种诗体的出现。
刚有朋友提到为什么很多学者喜欢唱诗？古诗是不是都应该唱而不是读？我们来探讨一下古诗的应用起源。
为什么会有诗经的诞生？为什么周天子要派人下去采风？是因为爱好吗？是因为吃饱了就追求精神层次？都是，但都不是重点。了解民间是一方面。统治阶级所做的一切，都是为了维护他们的统治。诗，最早是用来教化的。王室整理出来，教化诸侯，诸侯教化万民。文以载道，诗以言志。早期的诗是起着一种统治工具的作用的，从思维上教育你，让你懂得规矩，方便管理。这个不扯远了，大家知道就行。
那么，最简单的传播方式是什么？不是刻竹简啊，那玩意多麻烦。最简单就是唱出来对不对？口口相传，仁义礼智信就都唱出来了嘛。是个人就能听懂，还不用扫盲。这个互相推动的结果，所以早期诗是用来唱，特别是比较庄重的场合。祭祀啊，什么的。你看诗经就分了很多种嘛，就是为了教你怎么去做。
但是，后来纸张发明了，文化载体丰富了。汉朝时期，文化也进步了，诸子立论，百花齐放。天下求学思考的人也多了，谁还听你唱歌治天下？刀剑才是硬道理。但是在王宫还是唱诗，底层就开始慢慢出现小令，不过音乐还是很简单啊。所以在汉朝时期，就出现了专门朗诵的诗，而用于演唱的诗越来越少，主要集中在乐府。民间演唱则出现长短句，另外也出现了从楚辞发展出来的赋，以及后来的四六骈文。这都是由于诗太简单了，有很多东西不能表达清楚了。
诗也在发展，从最早期的两个字的诗“逐肉”发展到四个字“关关雎鸠”，曹操的短歌行，诗用来做教化工具的功用已经减弱了，但是文体方面还是高大上啊。后来继续发展，四个字又不够了，就发展出七言。
这里有朋友问起最早两个字的诗，我们来看一下。两个字断句，总共八个字。
断竹，续竹，飞土，逐肉。
这首诗说的啥呢？说有那个么人，在守坟。来了野猪到处乱拱，他就去猎猪。大概就这意思。有朋友就说这不瞎扯么？好，我们仔细看看。“断竹”，干嘛？砍断竹子，砍了竹子为什么又要“续竹”？这是把竹子扎成笼子备用。后面就好理解了，就是扔石头追猪呗。别以为古诗很深奥，其实就是字词贫乏造成的，这八个字给现在的初中生可以写出一篇800字作文出来。“关关雎鸠”和“何以解忧”大家都知道，这里就不说了，以后再详细讲。我们回到刚说的发展到了七言。
七言诗最早不是我们看到这样的，最早是汉武帝在柏梁台上和臣子们写顺口溜玩儿的，所以叫柏梁体。这种体呢，要求每一句都押韵。一人接一句，好玩。但是这个不是我们后来看到的七绝，杜甫也写过柏梁体的，但是七绝七律属于格律体，柏梁体是古风。我们到时候专门讲绝句再说。
诗转化成朗诵体，而演唱的长短句，词就慢慢出现了。但是一直到苏轼，词这东西都是浅薄的代名词，不能上台面的。哪怕柳三变奉旨填词，他也只能在妓院里混，绝对不能上台面。所以又叫艳词。苏轼拓宽了词的境地，使其登上了大雅之堂。柳永，苏轼，周邦彦是中国词史上的三个重要人物。
柳永拓宽了词的长度，在柳永之前都是小令。一两句话，完了。是柳永让词有了长篇叙事能力。而苏轼让词有了叙述所有事的能力，而周邦彦就相当于诗歌中的杜甫，集大成一锤定音，直接规范了词的所有东西。这些我们以后讲词人的时候再聊。
为什么学者们唱诗？我们回到这个问题。这就跟我们讲的平水韵，和中华新韵有关了。宋人写了平水韵出来，一直沿用到今天。但是在今天我们去读古诗，会发现很多不押韵的地方。打个比方啊。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
《春江花月夜》中的四句，押韵么？我们都学过，要把斜读成“xia”，因为古时候是这么发音的，这么读，就和第一二句“花，家”押韵了。如果读成“xie”，就出韵了，这是时间造成的错韵。
汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。
男儿本自重横行，天子非常赐颜色。
高适的《燕歌行》，押韵么？其实这个也是押韵的，但是你得用陕西话来读，赐颜色的“色”念“sei”，自然就押上了。而咱们现在都是讲普通话对不？自然会出现读着不顺畅的现象。这是方言，也就是空间上造成的错韵。
所以现在呢，就有中华新韵。那就是专押普通话，说出来棒棒的。但是老古董们不同意啦。平水韵才是诗歌正宗啊。读起来古香古色，多好？这个没错，你用陕西话和粤语读古诗，绝对比普通话读出来更好听。
现在诗歌这一块大致分两派，一派捧平水韵，一派捧中华新韵。大家知道就行。 不过基本上现代人的阅读习惯都是普通话，那么你写了是要给人读的，用中华新韵是最好的。难不成写完一首诗还在下面标注下1,2,3,4，这里该怎么读，那里该怎么读。你又不是李白，费劲读你这诗我干嘛不去读余华的“穿过半个中国去睡你”？闹心。新韵多简单啊，汉语拼音谁没学过啊？
这个就类似于书法到底是繁体字好呢还是简体字好，没有定论。咱们了解就行，你爱古体，你就用平水韵， 你爱普通话，你就写新韵。大家ok。
有朋友问为什么陕西话读什么都押韵？因为当年帝都在西安啊！陕西话就相当于官话，虽然没有强制推行，但是挡不住天下文人心生向往，对不？
今天又闲扯远了，只讲了韵脚，平仄就留到下次聊算了。平仄比韵脚复杂，但是还是很简单的。写诗真心不难，几个规矩懂了就行。关键是鉴赏能力和立意。有朋友说，古人的诗、词境我们现代人很难领会，毕竟我们脱离真正的田园生活已经好几百年了。这种看法是不对的。当然可以领悟了，不都是一样的人吗？不都是一样不得志吗？不都是一样的山山水水吗？我们现代人的知识常识，包括文学的高度，应该说比他们高了不止一个等级。为什么领悟不到呢？要对自己有信心。
讲完诗词整体概念和平仄韵律，我们再来详细讲诗歌发展演变以及各个诗人和作品。大家慢慢来。再说一遍，懂怎么看诗了，写不写其实不重要。咱们毕竟不是古人，现在这么多好玩的，也不一定要写诗对不？
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宋之问 混沌 ｜ 盛唐销枯骨
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