现代的陶瓷艺术家，有视野开阔，有眼光，要多向经典的中国传统文化学习。这也是中国美院陶瓷艺术一贯坚持的原则和创作的源泉，始终贯彻在陶瓷艺术的教学中，而戴雨享老师就是教学大纲的编定者，教学实践的执行者。
毕加索之所以有如此高的成就，便是发现了东方文化和非洲木雕结合起来，成就了毕加索非凡的人生艺术。
要寻找中国绘画的高点？明白高点在哪里？
有智慧的人，一定是有宽广的视野的，世人之心，止于闻见之狭。宋代张载，为天地立心，为生民立命，往圣继绝学，为万世开太平。
好学深思，心知其意，然而自身的体认和实践是成功之首要。
华严经云：从初发心，精进不退，以不可说身命而为布施。
神思，登山则情满于山，观海则意溢于海。刘勰《文心雕龙》
讲到夸饰，谈欢则字于笑并，论戚则声共泣谐。
能、妙、神、逸品。
妙品是技法娴熟
神品精神本质至高境界。
逸品是达到无法之法。
澄怀味象，值心底纯净，体味自然物象。
粗狂厚重，简洁明快，这里说到的不正是红绿彩吗？
当代艺术，美的三个层次
一形式美，二意味美
阎立本是唐代绘画的高点，一定要回溯传统，韩干画马，甚至把马的运动的姿态都画出来了，周昉的人物画也是经典。
五代时期，董元的山水，因个人风格明显对后世影响深远，和李成，范宽，共称为北宋三家。
陈洪绶（1599至1652年）生活在明末清初时期。1644年明朝灭亡，有着极强的个人风格，和极高的辨识度。
米芾拜师，白居易爱时，陶渊明卧石卞和献石，苏东坡易石。
还提到绘画性，表现性，要研究性的看待古代作品，这里的研究性不仅仅是欣赏，还要批判，批判的继承。和刘波教授有异曲同工之妙。
还提到清代画家黄慎，罗聘、华嵒、改琦、费丹旭等画家的作品。多有可取之处，但有些并不完美，所以要批判的继承。
提到近代画家李耕，（1885至1964年）当时的南李北齐，南方便是李耕，北方是齐白石，用线精准与深思。
又提到傅抱石是当时的史论画家，对中国绘画史很有研究，人物学宋之前的唐代绘画、魏晋南北朝人物画，张大千也是一个天分过人之人，其创作的作品也有着自己风格，临摹的石涛的作品，可以乱真，现在很多石涛的作品变为张大千所仿。
提到林凤眠和潘天寿两位先生，潘天寿苍劲雄浑的个人风格，是当时时代背景下画了一些丈二巨制作品，成为当时代表性的画家，一改往日萎靡不振的画风。有和油画一较高下之感觉，因为当时油画很多，高大上的鸿篇巨制，而潘先生似在证明，在中国画中也可以做到。
古代瓷画，仰则观象于天，附则观法于地，观鸟兽之文与地之义，进取诸身，远取诸物。于是始作八卦，一通神明之德，一类万物之情。周易
报警衔扣怀想必谈，拢天地于行内，挫万物于笔端。
意与线
一画者，众有之本，万象之根，见用于神，藏用于人。在发展中前进既精进。
造物思想的崇敬，审美格调的提升，才能拥有创新的未来。
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